Toka da Game Music

Xenoblade Original Soundtrack

2012-02-24T13:58:00.001-02:00

Capa do álbum lançado em 23-Junho-2010

Após o imenso Iwata Asks com os compositores de Xenoblade, porque não comentar do album da trilha sonora em si. O álbum é gigantesco para os padrões mais recentes em trilhas de jogos, mas sua qualidade permanece do início ao fim. Com muitas faixas orquestradas [algumas eletrônicas], a grandeza do jogo dá para ser sentida ouvindo cada faixa do álbum.

Até pessoas que não estão acostumadas com trilhas sonoras de jogo vão achar este álbum belo de se ouvir.

Disco 1

01	Main Theme	3:43
02	Prologue A	3:17
03	Prologue B	3:19
04	Daily Life	2:36
05	Memories	3:04
06	Thoughts to a Friend	4:29
07	Monado Reacts	0:39
08	Crisis	3:43
09	Confrontation with the Enemy	3:50
10	Sorrow	3:11
11	Mystery	2:19
12	Reminiscence	3:31
13	Impatience	1:31
14	Intrigue	3:17
15	Regret	2:36
16	Looks	3:31
17	Uneasiness	3:19
18	Unfinished Battle	3:07
19	Presentiment	2:43
20	Reminiscence / Music Box	3:27
21	Riki the Legendary Hero	3:02

Disco 2

01	Aegir	2:58
02	Gigantic Silhouette	3:38
03	Tragic Decision	2:30
04	Shulk and Fiorung	3:13
05	Riki's Tenderness	2:24
06	Hope	3:23
07	Creeping Shadows	3:04
08	Tension	2:53
09	The Night Before the Decisive Battle	3:39
10	While I Think...	3:23
11	Anger, Darkness of the Heart	3:53
12	The Awakening of the Giant	3:54
13	The Spiritual World	2:44
14	Xanthe	3:10
15	The God-Slaying Sword	4:47
16	Grandeur	3:40
17	Parting, And...	3:27
18	To One's Own Future	4:15
19	Beyond the Sky	4:30
20	Epilogue	4:13

Disco 3

01	Hometown	3:43
02	Hometown / Night	3:24
03	Colony 9	2:43
04	Colony 9 / Night	3:29
05	Fight!	2:41
06	Tephra Cave	3:08
07	Gaur Plains	4:19
08	Gaur Plains / Night	3:19
09	Escape Boat Camping	3:02
10	Colony 6 ~Central Mine~	2:35
11	One Who Gets in Our Way	3:20
12	Sator, Phosphorescent Land	2:35
13	Sator, Phosphorescent Land / Night	3:21
14	Searching Glance	2:39
15	Colony 6 ~Silence~	2:36
16	Macuna Woods	2:30
17	Macuna Woods / Night	3:37
18	Saihate Village	3:04
19	Saihate Village / Night	3:23
20	Eruyt Sea	3:12
21	Eruyt Sea / Night	3:11
22	Achamoth, Imperial City	2:53
23	Achamoth, Imperial City / Night	2:58
24	Where the Ancestors Sleep	3:05
25	Colony 6 ~Restoration~	2:24

Disco 4

01	Prison Island	3:11
02	Hectic Pursuit of the Enemy	2:33
03	Vision Reacts	2:38
04	Snowy Mt. Valac	3:57
05	Snowy Mt. Valac / Night	3:11
06	The Great Sword's Canyon	2:22
07	The Great Sword's Canyon / Night	2:48
08	Fort Galahad	2:43
09	Those Who Bear Their Name	2:23
10	Into Deadlands...	3:09
11	Into Deadlands... / Night	3:28
12	Colony 6 ~Hope~	2:28
13	Machina's Hideout	2:36
14	Field of the Machinae	3:49
15	Mechanical Rhythm	3:05
16	Agni Ratha, Imperial Capital	3:56
17	Agni Ratha, Imperial Capital / Night	2:56
18	Central Arsenal	4:30
19	Irregular Bound	2:22
20	Inside the Giant / Carcass	3:18
21	Inside the Giant / Pulse	2:51
22	To the Last Battle	3:39
23	The End of Memories...	2:55
24	Into the World of Xanthe	2:36
25	Colony 6 ~Future~	2:11

Informações

Compositores:

Yoko Shimomura / 下村陽子, ACE+ (Tomori Kudo / 工藤ともり, CHiCO, Kenji Hiramatsu / 平松建治), Manami Kiyota / 清田愛未, Yasunori Mitsuda / 光田康典

Arranjos:

Yoko Shimomura / 下村陽子, ACE+ (Tomori Kudo / 工藤ともり, CHiCO, Kenji Hiramatsu / 平松建治), Manami Kiyota / 清田愛未, Yasunori Mitsuda / 光田康典, Tsutomu Narita / 成田勤, Natsumi Kameoka / 亀岡夏海

Realizado por:

Yu Manabe / 真部裕, Masahiko Todo / 藤堂昌彦, Koichiro Muroya / 室屋光一郎, Tomoki Tai / 多井智紀, Toshiharu Okajima / 岡島俊治, Tomori Kudo / 工藤ともり (ACE), MARS (code from here), Kiyofumi Mochizuki / 望月清文, Jean L. Kring, CHiCO (ACE), Manami Kiyota / 清田愛未, Masao Koori, Hiroyuki Nakayama / 中山博之, Sarah Lim, Yoshihiko Ishizaka / 石坂慶彦, Tomohiko Kira / 吉良知彦, Hitoshi Watanabe / 渡辺等, Yasuo Sano / 佐野康夫, Konno Strings, Yasunori Mitsuda / 光田康典

Publicado por:

Dog Ear Records

Distribuído por:

Sony Music Distribution

Nota: A faixa 6 do disco 2 é uma música inédita, que foi excluída do game.

Nota: 9.0

IWATA ASKS - XENOBLADE - SOUND - TRADUZIDO Parte 5 de 5

2012-02-15T15:50:00.000-02:00

Tomori - A primeira vez que tive a chance de jogar eu achei muito agradável. É como você se sentir relaxado apenas olhando a paisagem. Então eu espero que as pessoas não se preocupem com os "bits

difíceis" e apreciar apenas as partes em seu lazer.

Chico - Bem Simples. Acho que o roteiro é incrivelmente bom.

Iwata - Ah, eu posso ver seu talento teatral quando você falou do 'script'. (risos)

Chico - Quer dizer, a história, o cenário! (risos) Quando o li, pensei que uma enorme quantidade de cuidado tinha entrado em cada linha. Então, quando eu estava no meu próprio script, eu realmente o li em voz alta.

Iwata - Como uma atriz de verdade!

Chico - Isso mesmo. Isso significou que eu aprendi a expressar toda uma gama de papéis. (risos)

Iwata - O fato de que você foi tão longe teria sido uma grande ajuda quando se trabalha com a música.

Chico - Sim. Como você pode imaginar, eu pensei que realmente entrando neste mundo poderia me ajudar quando eu vem a compor música. Mas ao mesmo tempo, eu realmente amava essas linhas de script. Um monte de pensamentos também tinha ido para a escolha dos atores de voz, e eu tive a oportunidade de ver alguns na gravação em andamento. Houve muita discussão sobre como as vozes deveriam ser: "Não é assim não, de que maneira..." Assim, nenhum esforço foi poupado em acertar. Penso que esta, juntamente com a música, faz um jogo realmente grande.

Iwata - E você, Kiyota-san?

Kiyota - Bem, como alguém que realmente ama jogos, eu sempre tenho um forte desejo de realmente entrar no mundo do jogo. Quando eu tive a chance de jogar Xenoblade, eu realmente senti que eu estava andando nesse mundo. Além disso, eu não estava vendo as coisas de longe: eu realmente me senti um com o herói, o que significava que eu senti que realmente poderia entrar naquele universo. Eu estou em meus trinta anos agora, e as pessoas da minha geração amam jogos desde que éramos crianças e que cresceram com eles Eu acho que quando as pessoas gostam de sentir como eles querem entrar em um RPG de novo, posso garantir que vai definitivamente achar um presente para os seus gostos.

Iwata - E Mitsuda-san?

Mitsuda - Tem sido um bom tempo desde o último jogo do Takahashi-san foi lançado, então eu imagino que este título é ansiosamente aguardado por muitas pessoas.

Iwata - Bem, quando alguém derrama tanto tempo e energia em algo, isso significa que fazer um jogo leva tempo.

Mitsuda - Correto. Eu acho que muitos jogadores vão adorar este RPG novo, não apenas os fãs de longa data da série Xeno.

Iwata - E você, Shimomura-san?

Shimomura - Quando foi exibido pela primeira vez Xenoblade Chronicles, achei que seu visual foi incrivelmente atraente. O mundo do jogo, com esses deuses enormes era inacreditável. Fiquei impressionada com a vastidão de sua escala e me perguntei como ninguém tinha conseguido chegar a esse tipo de idéia. Eu encontrei um monte de pensamentos durante todo o jogo, em todos os tipos de pontos.

Iwata - Pode nos dar um exemplo?

Shimomura - O jogo tem lugar nos corpos de humanos como deuses e eu me perguntando como exatamente a gravidade funcionou e o que era do outro lado do oceano, e coisas assim.

Iwata - (risos)

Shimomura - Isso pode não ser coisas importantes, mas eu realmente achei o mundo do jogo ser incrivelmente estimulante.

Iwata - Você não poderia deixar de me perguntar sobre essas coisas.

Shimomura - Exato! (risos) Além disso, quando eu vi o cenário, eu achei realmente comovente. Isso me estimulou a querer criar uma música que combinasse com estas emoções e pode viver até a escala e ambição do jogo. Eu acho que este jogo vai apelar para um monte de pessoas diferentes, em todos os tipos de formas.

Iwata - Muito obrigado. Finalmente você Takahashi-san.

Takahashi - Eu tinha um objetivo claro do que eu queria alcançar com a música deste jogo. Para este fim, eu estou com medo que eu poderia ser um pouco duro, dizendo às pessoas "Você vai ter que fazer isso de novo." Mas as seis pessoas aqui hoje foram boas o suficiente para responder aos minas sinceras exigências e eu sinto que eles realmente cruzaram a linha de chegada como um só. Anteriormente, falei sobre o seqüenciamento da trilha sonora, e eu realmente que pareçe ser incrivelmente agradável. Adorei a seleção de cada canção, ponderando se usar em uma cena de batalha, ou quando um personagem é relembrado e assim por diante.

Iwata - Eu acho que se você tivesse se divertido seqüenciando a trilha sonora, este entusiasmo vai naturalmente se deparar com as pessoas jogando o jogo também.

Takahashi - Eu realmente espero que sim. Estamos incluindo até mesmo um CD especial da trilha sonora para um número limitado de cópias do jogo, e eu adoraria que as pessoas desfrutassem simplesmente ouvindo a música, bem como, naturalmente, ouvi-la no jogo. O CD contém uma amostra de 12 das melhores faixas, com músicas escritas por todos aqui.

Mitsuda - Aliás, Takahashi-san realmente escreveu as letras para a música usada no epílogo, "Beyond the Sky".

Iwata - Então todos que deram seu suor, lágrimas e paixão são embalados para este CD. Eu falei com muitas pessoas sobre a importância da música nos jogos. Hoje, eu achei fascinante ouvir sobre o processo pelo qual você começou a ter abordagens diferentes, mas conseguiram uma combinação para formar uma única equipe unida. Tem sido uma discussão muito gratificante. Não tenho dúvidas de que tinha todos os tipos de provações para superar, mas olhando para todos vocês hoje, eu realmente sinto que embora fosse uma tarefa difícil, foi uma muito gratificante. Obrigado a todos por se juntarem a mim hoje.

Iwata - Existe alguma coisa que ninguém queira acrescentar?

Tomori - Hmm...Eu adoraria ter a chance de dar uma olhada em um dos projetos dos primeiros e-mails do Takahashi-san.

Chico - Isso é um pensamento assustador! (risos)

Shimomura - Eu gostaria de dar uma olhada também.

Iwata - Agora que está tudo terminado, não seria tão assustador vê-lo. (risos) Takahashi-san, o que você diria?

Takahashi - Err...Que horas são? Sinto muito, eu realmente preciso ir...

Todos - (risos)

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IWATA ASKS - XENOBLADE - SOUND - TRADUZIDO Parte 4 de 5

2012-02-14T18:47:00.000-02:00

Todo o conteúdo desta entrevista, incluindo imagens, pertencem á Nintendo/Monolith Soft. Todos os direitos reservados. O intuito deste blog é apenas traduzí-la para um melhor compreendimento e também para uma mais vasta divulgação.

Link original pode ser encontrado em: http://iwataasks.nintendo.com

Traduzido por: Toka da Game Music

Parte 4 - Além de uma típica trilha sonora de RPG

Iwata - Takahashi-san, você poderia nos dizer sobre o seu conceito original de como a trilha sonora deveria ser para Xenoblade Chronicles?

Takahashi - Eu não queria limitar a nenhum gênero ou intrumento particular. Há, naturalmente, várias rotas possíveis que você pode tomar: limitando-a em apenas instrumentos acústicos, por exemplo. Mas eu acho que isso faz sentir uma certa monotonia. É por isso que eu queria usar uma ampla gama de instrumentos para este título, pensando na mistura de instrumentos clássicos de cordas com sons mais elétricos estaria tudo bem, também. Tomori-san é originalmente um guitarrista, apesar de tudo.

Tomori - Correto (risos)

Takahashi - Como é um RPG, sempre terão as típicas cenas de RPG no estilo batalha. Mas eu realmente queria usar a música e os instrumentos de uma forma que funcionasse contra esse tipo de atmosfera até certo ponto.

Iwata - Então você queria usar os instrumentos que cada um tinha afinidade, criando uma trilha sonora mais variada?

Takahashi - Sim.

Chico - No início, Takahashi-san nos disse que ele não queria que nós fizéssemos soar como um RPG tradicional.

Iwata - Entendi. Mas isso apresenta um certo desafio não é?

Chico - Mas, em seguida, em outros momentos, ele dizia "Faça do jeito normal..."

Iwata - Huh? Quando ouvi isso, você não sente que foi bastante ambíguo?

Chico - Como você pode imaginar, eu realmente pensei " Huh?" (risos)

Takahashi - Bem, é porque eu queria romper o som que você esperaria de um RPG. E eu sei que isso soa como estou me gabando - no final eu acho que os resultados finais que recebi eram boas. Cada uma das faixas que os diferentes membros da equipe trabalharam tem sua própria individualidade, mas ainda se você ouvi-los todos juntos, eu não acho que você pode dizer que um foi feito por quem.

Iwata - Ah, então todos eles se encaixam perfeitamente.

Takahashi - Sim, acho que eles se misturam no mundo do jogo sem problemas. A música é realmente universal.

Shimomura - Também ouvi todas as músicas que Kiyota-san e Ace + compuseram, e eu realmente pensei que eles eram fabulosos. Eu tinha visto todas os e-mails onde tinham mexido e revisto as coisas até ao mais ínfimo detalhe, e eu sei que eles tiveram um tempo muito difícil para implementar as solicitações adicionais que foram feitas deles. Fiquei muito impressionada com o que eles alcançaram.

Iwata - Assim, você poderá ver que eles haviam vencido uma série de dificuldades para criar essas faixas.

Shimomura - É isso mesmo. Seis indivíduos levaram a sua própria paixão e foram capazes de superar essas diferenças e criar coletivamente a música para um único jogo. Isso faz com que a trilha sonora soe como um todo muito agradável de ouvir.

Iwata - Algo a complementar Mitsuda-san?

Mitsuda - A música que eu era responsável é o única que se ouve no epílogo. A música, o que os outros criaram, chama a este conto épico para a sua conclusão, então eu realmente lutei quando eu escrevi esta música porque eu sabia que tinha que trazer tudo junto e manter a conexão com as outras músicas.

Iwata - Sim, você sabia que todo mundo tinha colocado uma enorme quantidade de energia para ele.

Mitsuda - Eu estava muito consciente de quão duro todos tinham trabalhado, e eu podia sentir esse "poder" imenso. Eu sabia que não poderia deixar todo o esforço dado ir para o lixo, e trabalhei com a música para o epílogo com isso em mente.

Iwata - E Takahashi-san disse que Mi-chan era a única pessoa que ele poderia chamar para gravar a última música! (risos)

Mitsuda - Isso é o que me fez de um trabalho de alta pressão! (risos) Eu estava preso entre Taka-san de um lado, e a música que o restante da equipe havia criado aqui no outro. Isso fez dela uma posição bastante dolorosa, mas no fim eu realmente gostei de criar esta música. Eu achei que o resultado final foi bem-sucedido na sua função de completar perfeitamente o conto épico, e eu realmente espero que as pessoas tomem o tempo para realmente ouvir.

Iwata - Kiyota-san, dado o seu envolvimento com o lado musical das coisas, há algo em especial que você gostaria de recomendar?

Kiyota - O que eu sinto é que esta pode muito bem ser a primeira vez que alguém reuniu uma ampla variedade de músicas diferentes, cada uma vinda de sua própria visão de mundo, e traze-las todas juntas em um só. É por isso que eu acho que mesmo se você só ouviu a música, você será capaz de desfrutar de experimentar todos os tipos de mundos diferentes.

Chico - Eu acho que você está absolutamente certa. Muitas pessoas se uniram para produzir algo que é tão cheio de variedade, mas ainda conseguem encaixar perfeitamente todos juntos. Eu acho que devemos isso para a edição e ajuste feito por Takahashi-san.

O jogo começa com uma música suave composta por Shimomura-san, o piano dando-lhe uma sensação muito bonita.

Outras faixas apresentam vocais de Kiyota-san. É realmente bonito, com harmonias celestiais. Eu também sou uma cantora, e eu era capaz de cantar no coro. Hiramatsu-kun toca teclado, enquanto Tomori toca guitarra, ou seja, há também faixas com um som ao vivo, que eu acho que as pessoas vão gostar.

Finalmente, Mitsuda-san termina o processo com uma faixa impressionante, e eu acho que talvez ... Quando eu comprar o jogo, eu vou chorar.

Iwata - Então, ele vem com a garantia de choro da Chico! (risos)

Todos - Risos

Iwata - E quanto a você, Tomori-san?

Tomori - Gostaria apenas de reiterar o que os outros disseram. Estávamos na tarefa de fazer música que ia além de uma trilha sonora típica de RPG, e no começo foi realmente um processo de tentativa e erro.

Iwata - Deve ser muito difícil trabalhar sem ter um modelo a seguir.

Tomori - Exatamente. Mas acho que no final, nós viemos com algo que se encaixa incrivelmente bem e eu ficaria feliz se as pessoas pensassem que, embora não possa soar como outros RPGs, ele faz um grande som.

Iwata - Você gostaria que os jogadores gostassem da maneira como ele difere de outros RPGs. Ok, finalmente vamos voltar para você, Hiramatsu-san.

Hiramatsu - Quando comecei a trabalhar na música, eu queria ter uma idéia da imagem, assim que eu joguei o jogo durante o desenvolvimento. Naquela época, havia apenas o conteúdo de áudio provisório, mas a profundidade das imagens realmente me impressionou. Quando me disseram que você pode andar para a direita até os penhascos na distância, eu realmente senti a escala e a sensação de espaço no mundo do jogo. Isso me animou muito.

Iwata - Não importa que forma você olhe para ela, reelmente não soa como o tipo de comentário que um compositor que normalmente faz! (risos)

Hiramatsu - Sinto muito! (risos) Agora eu só estou realmente ansioso para o momento em que o jogo estiver terminado e eu posso pegar o controle e explorar o mundo com o coração disparado...

Takahashi - Isso é um comentário digno de um verdadeiro jogador! Muito obrigado! (risos)

Todos - Risos

IWATA ASKS - XENOBLADE - SOUND - TRADUZIDO Parte 3 de 5

2012-02-13T17:53:00.000-02:00

Todo o conteúdo desta entrevista, incluindo imagens, pertencem á Nintendo/Monolith Soft. Todos os direitos reservados. O intuito deste blog é apenas traduzí-la para um melhor compreendimento e também para uma mais vasta divulgação.

Link original pode ser encontrado em: http://iwataasks.nintendo.com/

Traduzido por: Toka da Game Music

Parte 3 - Os primeiros e-mails

Iwata - Então, Kiyota-san nos disse que ela estava totalmente esprimida. Então, seria justo dizer que e-mails o Takahashi-san enviava eram extremamente técnicose precisos, a fim de tirar os pontos fortes de cada pessoa?

Takahashi - Bem, na verdade minha equipe me jogou num papel de mediador.

Todos - Huh??

Iwata - Então você está dizendo que não enviava os e-mails diretamente Takahashi-san?

Takahashi - É isso mesmo. Quer dizer, eu acho que se eu tivesse enviado o que eu escrevi diretamente, o destinatário pode não o ter recebido...

Iwata - Risos

Takahashi - Eu tenho uma tendência a não medir as minhas palavras quando eu estou falando sobre coisas que eu acho que são importantes. Então eu tenho o meu e-mail projetado em uma forma mais branda, que seriam então enviadas para a equipe de música.

Kiyota/Chico - Entendemos...

Iwata - Então vocês souberam disso agora?

Todos - Sim.

Takahashi - Eu realmente não os mostrei os primeiros e-mails.

Iwata - Eram tão complicados assim?

Takahashi - Sim, eram.

Chico - Wow (risos)

Todos - Risos

Tomori - Mas agora que eu ouvi dizer que alguém estava escrevendo os e-mails, a charada foi finalmente desmascarada. Quer dizer, eu tenho a impressão de que os e-mails não eram simplesmente a opinião de uma única pessoa.

Chico - Você pode sentir uma sensação de frustração nesses e-mails...(risos)

Tomori - Assim, mesmo quando havia um ponto de exclamação, por exemplo, você pensaria "Eu me pergunto o que esse ponto de exclamação significa..."

Chico - Verdade. Você pode ver uma elipse, com quatro pontos, e depois ver outra com três, e você se perguntava se havia algum significado mais profundo por trás disto...

Todos - Risos

Tomori - Então pareçe que todo esse mistério foi descoberto hoje.

Iwata - Bem, quando se está tentando reunir um monte de diferentes vertentes em conjunto e unificá-los, é necessário ser extremamente rigoroso sobre toda uma série de coisas. Se você permitir que seu julgamento é exagerado demais, é muito fácil para que as coisas saiam do controle e se deteriorarem. É por isso que você tem que exigir a perfeição neste aspecto, e esse aspecto, se você não vier com força sobre os elementos que não vêm até zero, você nunca vai ser capaz de alcançar o produto final que você está apontando.

Takahashi - Sim, isso é certo.

Iwata - Mas ao mesmo tempo, se expressar exatamente como você se sente, pode haver pessoas que não conseguem lidar com isso. É por isso que você tinha que ter alguém como mediador por assim dizer. Mas mesmo com essa pessoa no meio suavizando as bordas nítidas desses e-mails, ainda parece que Kiyota-san foi "cortada até o osso".

Kiyota - *Acena com a cabeça vigorosamente*.

Todos - Risos

Iwata - Todas essas trocas de e-mails foram utilizadas até o final do projeto?

Takahashi - Uma vez que havia se passado meio caminho do projeto, eu parei de escrever tantos e-mails agressivos. Eu imagino que é porque todo mundo tinha se tornado capaz de julgar a atmosfera certa e harmonizar o seu trabalho uns com os outros.

Iwata - Chico-san, como foi isto?

Chico - Bem, eu acho que uma vez fomos além do estágio da metade do projeto e pudemos ver a direção
que a composição da música precisava ser de primeira. Ele foi muito duro, como você pode imaginar.
Kiyota-san e eu estávamos à beira de lágrimas em certos dias.

Kiyota - No início, ela me encorajou e eu gostaria de incentivá-la. Estávamos nos revezando para tranquilizar uns aos outros! (risos)

Chico - No início, estávamos em equipes separadas com os nossos próprios sons distintos. Takahashi-san repetidamente nos disse que precisávamos colocar muita ênfase ao jogo uma sensação unificada, e não permitindo que o som desarticulasse. Ele estava dizendo do porque a música que estávamos fazendo não era consistente. Por mais que tentavamos, no início, você tem uma sensação de que era Kiyota-san, e, em seguida, a sensação seguinte seria do Ace+. Somente ao longo do tempo que conseguimos unir todos juntos.

Iwata - E como você fez isso?

Kiyota - A equipe Ace veio até a minha casa.

Iwata - Ahh entendi. Então vocês iam a casa de cada um.

Kiyota - Isso mesmo. Visitamos as casas uns dos outros e percebemos mais uma vez a forma como estávamos trabalhando, a partir do set-up que estávamos usando para criar o conteúdo de áudio. Eles
olharam para o equipamento que eu tinha usado até então e que iriam verificar todos os tipos de pequenos
detalhes, me perguntando coisas como "Que tipo de som isso faz?"

Chico - Nós achamos que era melhor usar o mesmo tipo de set-up, a fim de unificar a música que estávamos fazendo.

Kiyota - Então, fui e comprei um novo software, e eu disse adeus ao programa antigo, que eu tinha usado até então... (risos)

Iwata - Então neste processo, vocês basicamente foram um único time.

Kiyota - Sim.

Chico - No fim, nós realmente trabalhamos em equipe.

Kiyota - Nós ficamos bem unidos.

Iwata - Então vocês trabalharam juntos, tornaram-se próximos e como Takahashi-san mencionou anteriormente, a música realmente começou a se tornar coerente a partir da metade do projeto. Mas o que foi que estimulou você e o Ace+ sobre esse modo até chegar nesse ponto?

Chico - Kiyota-san me falou um pouco mais cedo sobre a forma como ela estava feliz de poder trabalhar com Shimomura-san e Mitsuda-san. Bem, era o mesmo pra nós. Temos um enorme respeito por Mitsuda-san, e como ele sempre trabalhou ao lado de Takahashi-san, tínhamos fé se seguíssemos Takahashi-san, nada iria dar errado.

Iwata - Mitsuda-san, você sabia que os outros te viam dessa maneira?

Mitsuda - Não. Eu não tinha a mínima idéia.

Iwata - Isto foi uma super revelação (risos).

Mitsuda - Realmente (risos)

Chico - De qualquer forma, por estas razões, achei que ia dar tudo certo se nós confiassemos em Takahashi-san até o fim. Além disso, ele organizou e seqüenciou a música em todos os tipos de cenas, e ele
fez isso a um nível incrivelmente profissional. Agora, o teatro me permitiu embarcar em um caminho musical, e eu tenho opiniões muito fortes sobre que tipo de música posso usar em certas cenas. Havia muitos casos em que uma canção que eu esperava ser usada em uma determinada cena foi usada em outro lugar, e eu pensava "Huh? Você está colocando essa faixa aqui?" Mas acabou encaixando muito bem e eu estava feliz que eu tinha ido junto com Takahashi-san.

Iwata - Takahashi-san, você ouviu o que Chico-san disse...

Takahashi - Que horas são? Eu realmente preciso ir embora! (risos)

Todos - Risos

Takahashi - No início da entrevista, falei que a música desempenha um papel importante. Os jogos são mais do que apertar os botões do controle ou apenas ver as coisas. A sensação que vem do som é muito importante também.

Iwata - Você sente o mesmo sobre Xenoblade Chronicles, que a música tem uma qualidade boa?

Takahashi - Sim, eu sinto. Eu sinto isso particularmente forte para este título. É por isso que eu tinha um desejo muito forte para não desperdiçar um único som. Naturalmente, eu pedi que a equipe viesse com a música em particular. Em seguida, depois de dar minhas opiniões e outras não agressivas, a música voltava para mim, e quando eu a ouvia, eu descobria algo completamente novo. Eu percebi "Esta música está expressando esse sentimento ..." Então, acho que poderia funcionar melhor em uma cena diferente. Eu arranjei a música com o máximo de cuidado.

IWATA ASKS - XENOBLADE - SOUND - TRADUZIDO Parte 2 de 5

2012-02-12T08:58:00.000-02:00

Iwata - E hoje você está sentada ao junto deles...

Kiyota - Estou toda vermelha (risos).

Iwata - (risos) Vou perguntar sobre como você compôs as músicas mais tarde, primeiramente vamos falar com Ace+. Chico-san, você pode nos apresentar este trio?

Chico - Certamente. Junto com Tomori-kun, que está sentado bem ao meu lado, nós formamos um grupo chamado Ace. Então, adicionando Hiramatsu-kun para o grupo...

Iwata - Vocês viraram Ace+.

Chico - Exatamente. Nós trabalhamos desta vez como um trio. Minha formação é teatro e faço atuações também. Eu escolho as músicas que vão tocar durante as perfomances. Eu comecei em compôr músicas quando escrevia as histórias e isto me fez rapidamente trabalhar com música. Eu gradualmente saí dos teatros musicais e acabei por trabalhar em uma gravadora. O presidente me sugeriu se eu estaria interessada em compôr músicas para videogame. e o primeiro game que eu trabalhei foi Minna de Tamagotchi para
Nintendo 64. Eu continuei envolvida com videogames e além de escrever músicas, eu recentemente cantei o tema principal de Luminous Arc 3: Eyes para Nintendo DS, onde Mitsuda-san foi o produtor musical.

Iwata - Minna de Tamagotchi foi lançado para Nintendo 64, o que já faz muito tempo.

Chico - Sim, realmente. Isto foi aproximadamente 13 anos atrás. Isto passa o sentimento que trabalho com games desde sempre.

Iwata - E sobre você, Tomori-san?

Tomori - Bem, é mais ou menos identica a história da Chico. Eu era um guitarrista que nem a Chico. Eu trabalhei em fazer música para Minna de Tamagotchi. Desde aquela época, eu sempre estive envolvido com
esta indústria.

Iwata - Então você só trabalhou em músicas feitas para jogos?

Tomori - Não, eu fiz outras coisas além disto, algumas vezes até apresentando ao vivo, e outras vezes trabalhando em escrever músicas. Agora que minha base de operações é o grupo Ace, junto com a
Chico, na Universal Music. Ao mesmo tempo, além dos games, eu continuo escrevendo músicas para outros artistas e trilhas sonoras de filmes e comerciais.

Iwata - Então você trabalha em várias áreas. Agora, finalmente, vamos falar contigo, Hiramatsu-san.

Hiramatsu - Eu realmente amo games desde que eu era criança. Quando eu estava no primário, eu pegava música em revistas para um computador na minha casa e eu brincava de fazer minha própria música. Até
mesmo motando uma banda no tempo de colégio, eu sempre fui ligado a música e foi assim que acabei sendo o que sou hoje. Agora, além de fazer composições e arranjos para comerciais de TV e filmes, eu
faço alguns arranjos de teclado e programo som para diferentes artistas. Por ter esta oportunidade para me tornar parte deste projeto, eu revisitei todo o tempo que eu passei totalmente ligado em videogames, e
realmente gostei de ver que tipo de música eu posso apresentar agora.

Chico - Hmmm...Hiramatsu-kun é um super fã da Nintendo.

Iwata - Muito obrigado (risos).

Chico - Eu eu o chamo como vocês dizem que é um hardcore gamer. Isto significa que quando estamos fazendo música, ele não vai pensar sobre coisas através de uma perpectiva comum, mas remete igualmente
para os detalhes mais intrincados da história do jogo, dizendo coisas como "Isso realmente significa isso ..." (risos)

Iwata - Então a participação dele no time foi uma vasta biblioteca de conhecimento...

Chico - Isso (risos). Então para o Ace, ele foi uma ótima adição.

Iwata - Fora do nosso interesse, quantas músicas no total há em Xenoblade Chronicles, Takahashi-san?

Takahashi - Aproximadamente 90 músicas.

Iwata - Você disse isso bem casualmente, mas na verdade são muitas músicas. Tanto esforço para escrer apenas uma música...

Takahashi - Você está certo. É por isso que precisamos de 6 músicos trabalhando neste projeto.

Iwata - Entendi. Agora, ouvindo o que vocês todos disseram, eu percebi que alguns trabalharam apenas com músicas para videogame por muitos anos, e alguns fazendo ao mesmo tempo com outras mídias. Eu acho que isto adiciona uma ótima experiência. Takahashi-san, você pode nos contar mais sobre como foi a
decisão de que como seriam as músicas para este jogo?

Takahashi - Bem, com Mitsuda-kun, por exemplo, ele já sabe com qual tipo de música nós estamos procurando. De fato, era o contrário: que, quando eu pedia alguma coisa, eu sei com que tipo de
música que ele viria. Então em muitos casos, tudo que eu fiz foi comunicar a atmosfera que estávamos querendo e deixar todo o resto com ele.

Iwata - Você o conhece a tanto tempo que você já tem plena confiança em deixar o resto com ele.

Takahashi - Sim. Mas neste título, nós tivemos 6 músicos, e cada um tem seu estilo e especialidade. Eu sei que apenas deixando com cada um eles seguiriam seu próprio instinto e isto daria numa desorganização geral sobre a trilha sonora.

Iwata - Isto era exatamente aonde eu queria chegar. Quando você trabalha com pessoas que você não trabalhou antes, você precisa manter seus talentos individuais sem perder a coerência geral na música...Bem, é fácil falar do que fazer não é?

Takahashi - Verdade. Então eu começei em construir uma imagem limpa na minha própria mente do que seria o tipo de músca que encaixaria em cada cena. Eu fiquei preocupado com a reação de cada um,
então eu fiz muitos samples, dizendo para eles "Para essa cena, nós precisamos de músicas tipo assim."

Iwata - Então você usou samples de músicas já existentes para demonstrar o tipo de atmosfera que você queria para as músicas.

Takahashi - Exatamente. Mas no começo, eu diria que os resultados não saíram bons apesar de tudo.

Iwata - Porque isso?

Takahashi - Eles foram influenciados por samples e não tiveram a liberdade de criar algum som distinto. Então foi um processo bem envolvente: repetidamente apontando em como não fazer isso, permitindo o
espaço para cada artista trazer sua própria personalidade, enquanto ao mesmo tempo
apontando para uma simples direção para definir o produto final.

Iwata - E você sempre tem a palavra final?

Takahashi - Sim.

Iwata - Mitsuda-san, você trabalhou junto com Takahashi-san em várias ocasiões, então eu imagino que você já sabe seus métodos...

Mitsuda - Verdade.

Iwata - Mas para Kiyota-san e para os outros, você tiveram pedidos de música com um certo estilo. Vocês realmente colocaram seus esforços, mesmo dizendo que "isto não estava certo..."

Kiyota - Certo.

Iwata - Como você se sentia em situações assim? Você ficava assustada?

Kiyota - Eu ficava aterrorizada (risos). Nós terminávamos uma música e aguardavamos a respostar vir por e-mail. Era como esperar a nota da prova no Mural. Houve vezes que fomos 'abençoados' e outras que
exageramos demais...

Iwata - Então quando você era 'abençoada', você ia para a Lua.

Kiyota - Se fosse mais frequente que um Não, algo não estaria certo.

Iwata - Você se sentia triste?

Kiyota - Bem, a verdade é, nós tínhamos um a 'fim de linha' para encontrar, então você ficava focado nisso. Você ficava andando pela casa, tentando dizer para você mesmo "Eu vou fazer uma ótima música! Eu sei que consigo!"

Iwata - (risos)

Kiyota - Mas isto foi uma verdadeira experiência educacional por causa quando eramos rejeitados, Takahashi-san nos contava muito claramente e precisamente de como podíamos modificar a música.

Iwata - Você está dizendo que ele trouxe o melhor pra você?

Kiyota - Eu digo que há momentos de uma real descoberta "Wow! Eu fui capaz de escrever uma música assim!"

Iwata - Então Takahashi-san foi capaz de despertar forças que você não saiba que tinha.

Kiyota - Sim, foi exatamente o que eu senti. Eu nunca vim com um pedaço de música que tinha 'mal-estar' como tema. Graças a Takahashi-san desenhando todo tipo de coisa, eu fui capaz de escrever uma variedade de música sobre mal-estar, mal-estar I, mal-estar II...etc

Iwata - Então você foi capaz de vir com várias peças apenas baseada no tema de mal-estar (risos).

Takahashi - Bem, há tantos diferentes tipos de mal-estar. Há o extremo mal-estar, o menor mal-estar, o mal-estar que a pessoa sente...Se eu continuasse perguntando a eles, nós conseguiríamos mais e mais
exemplos.

Kiyota - Eu também escrevi partes baseadas em terror e horror. Quando você escreve
músicas deste jeito, você não pode ser dominado. Então quando você está compondo um tema de mal-estar, sua mente se sentirá mais e mais confusa até você pensar "Se eu deixar mais grave, eu vou desmaiar!"

Todos - (Risos)

Kiyota - É por isso que eu realmente dei tudo o que podia de mim mesmo para tentar chegar com a música. É por isso que eu estou totalmente "espremida" agora...(risos)

Todos - (Risos)

IWATA ASKS - XENOBLADE - SOUND - TRADUZIDO Parte 1 de 5

2012-02-11T12:07:00.000-02:00

O Iwata Asks é uma série de entrevistas realizadas pelo President da Nintendo, Satoru Iwata, com diversas pessoas chaves em desenvolvimento de jogos diversos para DS,Wii e 3DS. Recentemente foi lançado a entrevista falando sobre Xenoblade, um RPG exclusivo de Wii lançando em 2011 no Japão e será em Abril próximo nos EUA.

Esta tradução abordará a parte de som do jogo, com todos os compositores envolvidos na produção. Entre eles estão Yoko Shimomura (Street Fighter 2, Mario RPG, Kingdom Hearts, etc) e Yasunori Mitsuda (Série Chrono, Shadow Hearts, Série Xeno, etc) e também a estreante Manami Kiyota e 3 pessoas da Dog Ear Records do grupo ACE+. Acompanhe a entrevista dividida em 5 partes.

Todo o conteúdo desta entrevista, incluindo imagens, pertencem á Nintendo/Monolith Soft. Todos os direitos reservados. O intuito deste blog é apenas traduzí-la para um melhor compreendimento e também para uma mais vasta divulgação.

Link original pode ser encontrado em: http://iwataasks.nintendo.com

Traduzido por: Toka da Game Music

Parte 1 - Seis músicos juntos

Iwata - A entrevista de hoje vem dos escritórios da Monolith Soft (1), localizado perto da estação Nakameguro em Tóquio. Na verdade, eu morei em Nakameguro por cerca de cinco anos no total, alugando um lugar aqui desde o quarto ano da universidade e alguns anos após a graduação.

Nota 1: Monolith Soft: Monolith Software Inc. é uma desenvolvedora de jogos fundada em 1999. Além da série Xenosaga, a empresa desenvolveu jogos como Disaster: Day of Crisis para o Wii e Soma Bringer para o Nintendo DS.

Todos - Verdade?

Iwata - Todos estes edifícios arranha-céus não estavam aqui naquela época, então eu estou realmente surpreso com o quanto a área ao redor da estação mudou. Ainda assim, eu realmente estava ansioso para
voltar ao meu antigo reduto. De qualquer forma, agradeço a todos por se juntarem aqui hoje.

Todos - Obrigado.

Iwata - Agora, Takahashi-san, você tem um grande número de títulos para o seu crédito. Desta vez, você foi Diretor Executivo, não é?

Takahashi - É isso mesmo. Eu estava envolvido em cada aspecto do jogo, desde o conceito original e escrever o roteiro, até à fase de depuração.

Iwata - Nesta entrevista, eu estou falando com a equipe por trás da música de Xenoblade Chronicles. Eu poderia começar por lhe falar um pouco sobre os músicos reunidos aqui hoje?

Takahashi - Certamente. Havia uma equipe de seis pessoas responsáveis pelo conteúdo de áudio para este título. Sentado ao meu lado, temos Shimomura-san e Mitsuda-san...

Iwata - Você traçaram um longo caminho, não é?

Takahashi - Sim. Especialmente Mi-chan (Mitsuda), com quem eu já trabalhei com cerca de 15 anos...

Iwata - Mi-chan? (risos) Então você chama o Mitsuda-san de Mi-chan. Então, o como que ele o chama
Takahashi-san, eu me pergunto.

Mitsuda - Taka-san.

Iwata - Então é Mi-chan e Taka-san...entendi (risos)

Takahashi - Isso mesmo! (risos) Este título tem 'Xeno' (2) em seu nome e assim, em parte, por essa razão, eu tenho Mi-chan a trabalhar na música para o epílogo.

Nota 2: 'Xeno' foi usado nos títulos de dois RPGs que Tetsuya Takahashi dirigiu: Xenogears (1998) e a trilogia Xenosaga (2002-2006). Yasunori Mitsuda foi responsável pela música em Xenogears e Xenosaga Episode I: Der Wille zur Macht.

Iwata - Então, como você tinha usado 'Xeno' no título, você sentiu que ele deve fechar com uma música do Mitsuda-san.

Takahashi - Exatamente. Para essa canção tão importante afinal, Mi-chan era o único homem para o trabalho. Eu tive um monte de oportunidades para trabalhar com Mi-chan, e eu sempre senti que a música
tem desempenhado um papel realmente redentor. É por isso que eu decidi pedir-lhe para trabalhar nesta seção "vital".

Iwata - Quando você ouve sua música que tem "um papel redentor '', como isso faz você se sentir, Mitsuda-san?

Mitsuda - Bem, isso me faz feliz, é claro. É muito simples. Eu acho que no fundo, os jogos são algo que
você goste através de uma combinação de seus olhos, ouvidos e a sensação do controle em suas mãos. Eu
sempre tento estar ciente da importância de levar a música fazendo esse elemento se encaixar com as
imagens e histórias, aprimorando a resposta emocional do jogador.

Takahashi - Quanto a Shimomura-san, este foi realmente a primeira vez que eu tive a oportunidade de
trabalhar diretamente com ela.

Iwata - Mas vocês se conheciam antes certo?

Takahashi - Certo. Nós já haviamos trabalhado na Square (agora Square Enix), ao mesmo tempo, mas nós realmente não nos conheciamos uns aos outros.

Iwata - Então esta foi a primeira vez que vocês adequadamente trabalharam juntos.

Shimomura - Sim, correto.

Takahashi - Para Xenoblade, eu queria experimentar um monte de idéias novas, sem ser obrigado por um conceito pré-existente do que um RPG deve ser. Isto também se aplica ao conteúdo de áudio do jogo e eu queria criar uma atmosfera diferente da de títulos que eu trabalhei anteriormente. Então eu perguntei a Shimomura-san para checar as faixas, incluindo o tema principal e a música de abertura.

Iwata - Shimomura-san, como você ficou trabalhando ao lado de Takahashi-san pela primeira vez?

Shimomura - Eu originalmente tinha a impressão de que Takahashi-san seria uma pessoa muito difícil de se trabalhar, e eu estava bastante nervosa, pensando que ele iria fazer algumas exigências muito severas de mim. Mas quando eu realmente vim trabalhar com ele, não era assim em tudo. Ele tem uma visão muito clara do que quer em seus jogos, o que significa que se, por exemplo, eu estava um pouco desleixada e pensava: "Bem, eu gostaria de fazê-lo assim, mas eu realmente não tenho tempo , então eu só vou fazer isso e podemos corrigi-lo mais tarde", ele ia nos pegar imediatamente.

Iwata - Eu ouvi histórias semelhantes na Nintendo. Se alguém critica diretamente algo que você não está totalmente confiante, ele pode vir como um choque. Mas ao mesmo tempo, você também sente que a pessoa compreende que é necessário.

Shimomura - É exatamente isso. Eu sinto que ele podia ver através de mim, como se ele realmente estava prestando atenção. Nesse sentido, eu realmente não tinha muita confiança nele, e eu gostei de trabalhar neste projeto.

Takahashi - Esta foi também a primeira vez que eu trabalhei com Kiyota-san e a equipe de três pessoas Ace+. Perguntei a Dog Ear Records (3) a trabalhar na música desta vez, e sugeriram que eu tentasse essa equipe muito boa que eles conheciam. Perguntei para a Kiyota-san para trabalhar em canções para as seções de eventos e de cenários, enquanto Ace + trabalhou em outras partes, incluindo música de batalha.

Nota 3: A Dog Ear Records é uma companhia de música fundada por Nobuo Uematsu em 2006. A empresa criou a música para diversos jogos, incluindo títulos da série Final Fantasy.

Kiyota/Ace+ - Olá.

Iwata - Obrigado por comparecerem. Agora, antes de discutirmos Xenoblade Chronicles, você poderia me dizer como você começou a fazer música para jogos? Vamos começar com você, Shimomura-san.

Shimomura - Ok, bem, isso vai trazer de volta algumas lembranças ruins, mas quando eu estava aprendendo piano como uma estudante, eu fiquei viciada em Super Mario Bros e realmente exagerei, brincando a noite inteira. Então eu fui a uma aula de piano importante e meu professor me perguntou porque eu não era capaz de mover minhas mãos...

Todos - *Risos*

Shimomura - Quando eu respondi honestamente que eu estava jogando a noite toda, meu professor disse que se eu gostava tanto de jogos assim, eu deveria entrar na área. Mas naquela época, eu não tinha dado a indústria de games a mínima. Então, quando me formei, antes que eu percebesse, eu estava trabalhando no mundo dos jogos. (risos)

Iwata - Então, você realmente amou os jogos eletrônicos (risos). Você, então, passou a trabalhar em escrever as músicas para Street Fighter II e um grande número de outros títulos depois disso. Você já trabalhou em jogos da Nintendo como Super Smash Bros Brawl, para o qual você fez os arranjos, e Mario & Luigi: Superstar Saga.

Shimomura - Isso mesmo. Eu realmente sinto que eu tenho sorte. Eu era capaz de entrar no mundo dos jogos, apesar de ter praticamente zero de experiência composicional. Inicialmente eu achava que eu desistiria depois de três anos ou ou algo assim, mas no final, graças ao apoio de toda uma série de pessoas, eu tenho sido capaz de desfrutar de uma longa carreira.

Iwata - Vamos falar agora de você Mitsuda-san.

Mitsuda - Bem, isso vai fazer eu voltar para meus tempos de estudante, mas eu estava sempre no comando de efeitos de som no teatro.

Iwata - Então você trabalhava em efeitos sonoros no palco?

Mitsuda - Isso mesmo. Eu tinha um monte de amigos que eram atores, e gostaria de trabalhar em canções para peças de teatro, e adicionar efeitos sonoros. Eu fiz esse trabalho ao mesmo tempo quando eu estava na faculdade. Então, por acaso, alguém que foi um mentor para mim acabou trabalhando com a Enix (agora Square Enix) e eu ajudei com os efeitos sonoros. Então, quando me perguntaram onde eu queria trabalhar, eu disse que eu não tinha pensado ainda. Nesse preciso momento, eu folheava uma revista de jogos que estava lá e vi que a Square estava contratando. Meu mentor sugeriu para eu ir e eles acabaram me contratando.

Iwata - Por isso, foi realmente apenas um golpe de sorte que você acabou trabalhando para a Square.

Mitsuda - Realmente foi. Mas eu sempre gostei de videogames.

Iwata - O destino é uma coisa engraçada, não é? Quando você fez efeitos de som no teatro, você usou
computadores em tudo?

Mitsuda - Sim. Eu gostava de computadores e usei para fazer os sons. Eu sempre trabalhei em efeitos

sonoros. Quando entrei pela primeira vez na Square, eles não me deixaram compor músicas. Mas eu queria experimentar, então eu falei com Hironobu Sakaguchi-san em me deixar cuidar de Chrono Trigger.

Takahashi - Eu fui diretor de gráficos em Chrono Trigger.

Iwata - E Mi-chan e Taka-san tem trabalhado juntos desde então.

Mitsuda - Isso mesmo. Se você pensar desta maneira, eu percebo que eu tenho trabalhado com Taka-san por um longo tempo. Depois de Chrono Trigger, eu continuei trabalhando em composição de músicas e eu fui capaz de continuar a trabalhar em jogos. Eu realmente me sinto sortudo, e eu sou grato a todos vocês.

GeOnDan Super Rare Trax: The LAND of RISING SUN

2012-02-03T20:22:00.000-02:00

Album lançado em 30-Setembro-2011

Este raro álbum de caridade reuniu muitos compositores de videogames e j-pop numa super salada de artistas. Os estilos do álbum variam muito, como por exemplo jazz, eletrônica, rock, etc. O que é interessante também é que são músicas inéditas e que mostram muito bem os que os compositores fazem fora de seu gênero de costume. Vale muito a pena ouvi-lo.

Disco 1

01     Jungle in the Chocolate Factory -Welcome Dance-     3:22
02     Soaring     2:56
03     Energy     2:54
04     Kitty! Kitty!     3:02
05     The Battle of Ziggy (for New iPhone Project)     3:12
06     Plug-in     3:52
07     Speed Stabilizer     3:48
08     The Light of Day     2:56
09     Africa (Remix 2011)     3:46
10     Subspecies     2:50
11     Echidna     3:06
12     Akasha     4:11
13     Coming out of the Abyss of Sleep, The King of All Demons Always in Perpetual Darkness     4:50
14     Look Ahead     3:08
15     Love Beat ~Year 2000 ver.~     4:12
16     Ambiguous Factory     4:12
17     Flower Cut (2008)     3:03
18     Just Kickin' It     2:10
19     Stop Playing a Video Game     1:46
20     Today's Challenge, Tomorrow's Myself.     2:40

Disco 2

01     Dream Night     4:06
02     Wolf-Rayet     2:56
03     Live Together     2:55
04     Unspeakable Practices, Unnatural Acts     1:44
05     Minto★Diapolico     3:16
06     True Feelings     2:41
07     Missing 0.H     4:15
08     White Scenery     4:51
09     Sense of Mission -Toward the Horizon-     3:06
10     Kamiarizuki -Halfsize-     2:58
11     Superficial and Deep Kunaifu Rhapsody     3:03
12     Temperature Difference     3:02
13     Tomodachi     3:36
14     Rejected 2003     5:54
15     Dragon     2:46
16     Prayer     3:00
17     Ending from Rockman X3     2:31
18     The Devil's Loneliness     3:19
19     Green Star     3:18
20     Sunset Praying Guitar     2:44

Informações

Compositores por faixa:

M1.01 Yu Miyake
Trumpete: Satoru Kosaki
M1.02 AKANE
M1.03 Kazuaki Miyaji
M1.04 Yousuke Yasui
M1.05 Tsuyoshi Sekito & Yasuhiro Yamanaka feat.Remi [(C) SQUARE-ENIX Co.,LTD. / All Rights Reserved.]
M1.06 Kohta Takahashi
M1.07 Jun Fukuda
M1.08 Keishi Yonao
M1.09 WASi303
M1.10 Go Sato
M1.11 Motoi Sakuraba
M1.12 Takuya Hanaoka
M1.13 Shoichiro Sakamoto
M1.14 Hiroto Saitoh [(C) Studio MINSTREL]
M1.15 Seiko Kobuchi
M1.16 Jyunpaku RGB
Letra: Kaoru Akiyama, Ippo Yamada
Composição: Ippo Yamada
Arranjos: Ryo Kawakami, Ippo Yamada
M1.17 Manami Kiyota
Guitarra: MARS(code from here)

M1.18 Hideaki Kuroda
M1.19 Akari Kaida
M1.20 Ruzarin Kashiwagi

M2.01 Kumi Tanioka
Letras: Takashi Tokita, Seiya Machida (町田誠也), Seira Miono (澪乃せいら)
Vocais: Seira Miono
M2.02 MANYO
M2.03 Yasuhiro Kawagoe
Vocais: AquesTone
M2.04 Hiroki Kikuta
M2.05 KYO-Chan
M2.06 Takafumi Wada [(C) Dimension Cruise]
M2.07 Hirokazu Koshio
M2.08 Norihiro Furukawa
M2.09 Masami Ueda
M2.10 Ayako Minami and Mikuru J
Violino: Yuki Ichiki
M2.11 Maki Kirioka feat. Nahomi Koyasu
Arranjos: Mandarins Shy, Maki Kirioka
Letra: HeArt MakiArt
Kunaifu: Nahomi Koyasu, Keito "ZOOL.GEL" Suzuki (鈴木“ZOOL.GEL”携人)
Guitarra & Baixo: Naoto
Gravação & Mixagem: Hiroshi Tanabe
M2.12 Naoto
M2.13 Miki Higashino
M2.14 Shohei Tsuchiya
M2.15 TECHNOuchi
M2.16 Kenichi Tsuchiya
M2.17 Kinuyo Yamashita [(C) CAPCOM Co., LTD. / All Rights Reserved.}
M2.18 Yoko Shimomura [~R:MIX Stage from "MAOU TENSYOU": Main Theme / ～R:MIX舞台　「魔王転生 MAOUTENSYOU」よりメインテーマ～]
M2.19 Riichiro Kuwabara
M2.20 Soyo Oka

Publicado por:

GeOnDan

Link para compra:

GeOnDan

Nota: 9.5

Gun Hazard Original Soundtrack

2012-01-20T21:39:00.001-02:00

Álbum lançado em 25-Fevereiro-1996

Este album é curioso para quem jogou Final Fantasy VII. Gun Hazard é um "sub-jogo" da série Front Mission lançado para Super Nintendo em 1996. Foi um dos últimos jogos da Square lançados pro console antes de ir para o Playstation. Neste álbum estão 4 grandes compositores: Nobuo Uematsu, Yasunori Mitsuda, Junya Nakano, Masashi Hamauzu. Sendo os 2 últimos estreantes no ramo musical na época.

O estilo do álbum encaixa muito bem com o ambiente do jogo, que envolve exército e máquinas. Tem que gostar de músicas do gênero para se acostumar e também pra quem acompanha a carreira desses compositores, não foi a melhor fase, pois não há muitas faixas boas.

Este album pode ser considerado como uma inspiração musical para Final Fantasy VII.

Escute 2 faixas:

Nobuo Uematsu - Warning Two

Nobuo Uematsu - GENOCE

Tracklist

Disco 1

01     GUN HAZARD     3:00
02     Crisis     1:56
03     MISSION COMPLETE     1:06
04     PULL OUT     0:50
05     Last Words     0:27
06     TENSION     2:40
07     Iron Footsteps     3:43
08     Shiver     2:31
09     MOVE     0:52
10     A STORE KEEPER     3:08
11     VOICE OF ARK     1:58
12     The President's Desperate Struggle     0:52
13     Ominous Wind     2:55
14     SILENCER     2:06
15     ESCAPE     1:56
16     RICHARD MILLMAN     2:34
17     CENKTRICH     3:27
18     Enemy Raid     1:55
19     Pleasant Advance     2:37
20     INVASION     2:17
21     WARNING ONE     1:38
22     WARNING TWO     3:23
23     GENOCE     2:53
24     Sorrowful Carillon     4:02
25     Encounter     2:00
26     MONOLOGUE     2:25
27     SECRET STORY     3:42
28     GALEON     2:22
29     SNEAK AND ATTACK     2:10
30     Azure Sky     2:11
31     NOTICE     2:05
32     RESISTANCE     1:53
33     Naval Fortress     2:38

Disco 2

01     ROYCE FELDER     2:39
02     A RUNNING FIGHT     1:39
03     A-R-K     2:04
04     Wreckage     2:48
05     CAVERN     4:06
06     SPARK SHOT     2:25
07     202     3:23
08     Pursuit     1:32
09     Blind Spot in Broad Daylight     2:13
10     UNEASY     2:42
11     MESSAGE OF GENOCE     2:39
12     Determination     1:50
13     GARDIAN     2:44
14     SENTINEL     1:47
15     TRAP     2:48
16     EDEL RITTER     1:52
17     NATURE     2:47
18     Royce's Death     1:59
19     EVIL POWER     2:31
20     ATLAS     4:51
21     APPROACH TO A SHRINE     3:16
22     FINAL MISSION     2:52
23     Impatience     3:07
24     Promise ~ENGAGEMENT~     2:08
25     Heaven's Door     1:01
26     EMOTION     6:19
27     TRIAL ZONE     4:11

Informações

Compositores:
Nobuo Uematsu, Yasunori Mitsuda, Junya Nakano, Masashi Hamauzu

Participações nas faixas:
Nobuo Uematsu
Disco 1: 1, 6, 8, 9, 12~17, 19, 22~25, 27, 30~32
Disco 2: 4, 7, 10~14, 17, 20, 24

Yasunori Mitsuda
Disco1: 2~5, 7, 10, 11, 20, 21, 26, 28, 29
Disco 2: 1~3, 5, 6, 8, 9, 22, 23, 25~27

Masashi Hamauzu
Disco 1: 33
Disco2: 15, 21, 23

Junya Nakano
Disco1: 18
Disco 2: 16, 18, 19

Publicado por:
NTT Publishing

Distribuído por:
Polystar

Nota: 7.5

MAGfest X - Earthbound Papas

2012-01-12T20:11:00.000-02:00

Acompnhe este show que ocorreu no dia 7 de Janeiro em Washington. É o primeiro show gravado completo da banda atual de Nobuo Uematsu, o Earhbound Papas:

E após o show houve uma coletiva com perguntas de fãs para a banda. Vários assuntos foram tratados, como a inspiração de Nobuo para músicas como a ópera de Final Fantasy VI de SNES, a diferença tecnológica de hardware, gosto musical, comida, banda, etc. Houve uma alfinetada ao The Black Mages, banda anterior de Uematsu sobre que era mais estúdio do que banda. Algo mais como negócio da Square do que do Uematsu. Também houveram piadinhas infames e outras perguntas de menor relevância. Acompanhe:

Créditos ao usuário Lawlivita que disponibilizou estes vídeos no Youtube.

Soukaigi Original Soundtrack

2012-01-11T23:55:00.001-02:00

Capa do álbum lançado em 11-Junho-1998

Esta trilha sonora é um clássico que poucos conhecem. Composta por Hiroki Kikuta, o mesmo de Seiken Densetsu 2 e 3 [série mana], este curto álbum tem um acabamento super profissional, é um dos melhores trabalhos do compositor. As músicas variam de orquestras/eletrônicas/rock. Na minha opinião são poucas músicas para um game que tem 3 CD's no Playstation 1. Mas vale cada faixa 'ouvida'.

Tracklist

01    Ancient Power    4:03
02    Angel's Fear Again    1:01
03    Quake    2:53
04    Fire Wire    2:53
05    Strange Promis    2:49
06    New Day    2:52
07    Absolute Lady    2:45
08    Riot Emotion    3:12
09    Sign    2:59
10    Frequency    2:37
11    Labyrinth    2:35
12    Broken Memory    4:12
13    Energy    3:16
14    Die On Destiny    2:39
15    Regret    3:08
16    Lovely Strains    5:26
17    Silence    1:38

3 Faixas do álbum

Energy

Die on Destiny

Frequency

Informações

Composição e Arranjos:
Hiroki Kikuta

Realizado por:
Kotomi Kyouno, Hiroki Ito, Keiichi Takahashi, Shigeo Tamaru, Tomohito Aoki, Kohei Okamura, Mutsuhiro Shirafune, Kiichiro Akui, Masaharu Ishikawa, Masashi Matsumoto, 崩馬将夫, Katsuhiko Nakamichi, 羽鳥早苗, Yuko Kawai, Junko Hirotani, Hiroyuki Koike Strings, Tomoko Kusakari, Yuki Sugawara, Takashi Asahi, Yoshio Kizu, Tadashi Hoshino, Masashi Togame, Satoshi Shoji, Akiko Mori, Masao Osawa, Keisuke Nojima, Yusuke Yamazaki, Eric Miyashiro, Koji Nishimura, Sumiharu Arima, Masaaki Ushio, Daisuke Kawai

Publicado por:
DigiCube

Distribuído por:
SME Intermedia

Link para compra:
Play-Asia

Nota: 10

The 3rd Birthday

2012-01-01T16:29:00.000-02:00

Capa do álbum lançado em 22-Dezembro-2010

The 3rd Birthday é o terceiro jogo da série Parasite Eve que saiu para PSP. A conhecida compositora do primeiro game, Yoko Shimomura, volta acompanhanda do também conhecido Tsukiyoshi Sekito e do estreante Mitsuto Suzuki. Como ja era de se esperar, o álbum apresenta muitas faixas ao estilo Dark Ambient, e também com adicionais de eletrônica e orquestra [um pouco de rock entra também]. É interessante ouvir este album depois de ouvir as tirlhas sonoras de Parasite 1 e 2, para comparar bem as diferenças musicais e instrumentos usados. Também é um ótimo álbum para ouvir a noite ou jogando no PSP com fones de ouvido.

3 faixas da trilha sonora:

Beginning of Breeding [Mitsuto Suzuki]

Pain of Assault [Yoko Shimomura]

Blue Of the End [Yoko Shimomura]

Tracklist

Disco 1

01     From the End -The 3rd Birthday-     3:39
02     The Babel : Genesis     2:52
03     Investigation of the Past     5:04
04     Beginning of Breeding     3:51
05     Joy to the World -for The 3rd Birthday-     2:50
06     Flashback     0:31
07     Dive into Myself     3:15
08     Wait for the Combustion     2:02
09     Brave New World     1:31
10     Contact, Freeze, Explode     2:28
11     Unknown Unknown     2:12
12     Equinox of Insanity     2:20
13     Insanity of the Enraged     3:11
14     Reaper     2:33
15     Moment of Humanity     2:18
16     Bloody Black     3:29
17     Frozen Time     1:22
18     The Boss     2:42
19     Arriving Home     2:07
20     Angel's Time     1:57
21     Dive into Myself -Deep Inside-     2:24
22     dayDreamer     2:34
23     Light of Time     2:01

Disco 2

01     Memory II -for The 3rd Birthday-     2:02
02     Ruin     2:12
03     Arise within You -for The 3rd Birthday-     3:20
04     Moment of Silence     2:04
05     Time of Insanity     2:16
06     Queen     3:45
07     Cloud of Aureolin     4:16
08     Girl in the Dream     1:19
09     Unforgettable Man     2:14
10     Out of Phase -for The 3rd Birthday-     2:06
11     Dive into the Cause     2:33
12     Pain of Assault     2:42
13     Human seeker     2:02
14     Human seeker -Battle Side-     2:34
15     Uncontrol     2:46
16     Monodrama     2:55
17     Crossing Time, Crossing Mind     2:51
18     Dr.Maeda (or How I Learned to Start Loving DNA)     2:43
19     End of the Investigation     0:28
20     Worm     2:23
21     Fright Night     2:40
22     Desperation     2:29
23     Ray of Hope     2:13
24     Triumph of Wing     2:20
25     Cityscapes     2:41
26     Crimson Eyes     2:46
27     Unforgettable Man -Return to Me-     1:39

Disco 3

01     King of Closing Time     2:39
02     A Piece of Remain -for The 3rd Birthday-     2:29
03     The Way Things Are     2:09
04     Into the Babel     6:31
05     Escape from UB -for The 3rd Birthday-     2:42
06     Terminus Zero     4:27
07     Immortality of Time     3:46
08     Blue of the End     3:02
09     Dive into Myself -Changing to...-     3:10
10     "Wachet auf, ruft uns der Zeitpunkt Null ※""Based on a cantata BWV140 by J.S. Bach"" 1:11

11     The End -Back to the Beginning-     9:43
12     Come Again to Christmas     2:39
13     Screaming     0:12
14     Primal Eyes -for The 3rd Birthday-     2:24
15     Brea the Brave     3:02
16     Theme of Aya -The 3rd Birthday Early Essence Arrange-     1:14

Informações

Compositores:
Yoko Shimomura, Tsuyoshi Sekito, Mitsuto Suzuki

Arranjos:
Yoko Shimomura, Mitsuto Suzuki, Tsuyoshi Sekito, Tsutomu Narita

Realizado por:
Aska Kaneko, Hiroyuki Nakayama, MARS, Tsuyoshi Sekito, Mitsuto Suzuki, Masami Abe, Masayuki Satou, Minoru Tsuchihashi, Keiji Kawamori

Publiado por:
Square Enix

Distribuído por:
Sony Music Distribution

Site Oficial:
The 3rd Birhtday

Links para Compra:
CD Japan
Play-Asia
YesAsia

Nota: 9.0

Final Fantasy XIII-2 Original Soundtrack

2011-12-26T11:51:00.001-02:00

Capa do álbum lançado em 14-Dezembro-2011

Após o anúncio de Final Fantasy XIII-2, muitos fãs ficaram receosos como seria a transformação do jogo após o original FF XIII. E os jogadores também ficaram receosos pelo time musical que o jogo teria [após o desastre de Final Fantasy X-2] . Para nossa sorte, a Square-Enix manteve o compositor original Masashi Hamauzu e colocou mais 4 compositores, sendo eles: Naoshi Mizuta [FF 11], Mitsuto Suzuki [The 3rd Birthday], Yoshitaka Suzuki e com participação especial de Nobuo Uematsu.

Logo de cara o álbum quádruplo começa com orquestras que remetem muito ao primeiro game, apesar de não serem remixes de músicas do game anterior. Mas não muito tempo depois, as músicas seguintes começam a revelar os novos estilos musicais que veio neste álbum: Eletrônica e Groove. Tudo bem que já tivemos eletrônica em FF's anteriores, mas comparando com FF 13 e sua trilha orquestral [e com pitadas de blues e eletrônica] o álbum fica um pouco difícil de acostumar de quem já vem ouvindo do FF 13 original.

Mas calma lá. Conforme as faixas vão avançando, a qualidade do álbum vai melhorando de forma que dá para chamar de um verdadeiro FF. Boa partes das músicas são feitas por Naoshi Mizuta e Mitsuto Suzuki, enquanto o primeiro mescla várias gêneros nas músicas o segundo realizou muitos remixes e faixas com vocais. Deve ser com certeza o álbum de FF com mais faixas vocais.

Na última faixa do Disco 4, misteriosamente a música não tem um nome específico. Apenas denominada 'Track 21'. Apenas o que se sabe é que foi composta por Mitsuto Suzuki.

Resumindo geral, o impacto do álbum pode ser negativo no começo, mas torna-se digno de ouvir posteriormente. Confira abaixo 3 músicas do game:

Invisible Invaders

Eclipse

Plains of Eternity

Tracklist

Disc 1

01    FINAL FANTASY XIII-2 Overture    2:12
02    Beautiful Heroes    2:56
03    FINAL FANTASY XIII-2 ~A Wish~    1:57
04    Knight of the Goddess    2:16
05    Eternal Fight    3:52
06    God of War    3:22
07    An Arrow Through Time    2:42
08    Paradox    4:05
09    Giant Impact    3:02
10    A World Without Cocoon    3:40
11    Run    3:54
12    Noel's Theme    4:21
13    New Bodhum    5:39
14    New Bodhum -Aggressive Mix-    5:45
15    Paradigm Shift    3:50
16    Glorious Fanfare    1:54
17    Groovy Chocobo    4:29
18    FINAL FANTASY XIII-2 ~Future~    2:47
19    Historia Crux    4:28
20    Worlds Collide    3:23

Disc 2

01    Invisible Invader    7:02
02    Invisible Invader -Aggressive Mix-    6:39
03    Last Hunter    5:39
04    Congratulatory Fanfare    2:03
05    Track of Battles    2:04
06    Missing Link    4:05
07    Recollection for the Future    3:30
08    Eclipse    3:36
09    Eclipse -Aggressive Mix-    4:28
10    Hope's Theme ~Confidence~    2:33
11    The Song Written in Time    6:46
12    Ruined Hometown    5:32
13    Ruined Hometown -Aggressive Mix-    5:29
14    Labyrinth of Time    3:22
15    The Book of Prophecies    3:09
16    Caius's Theme    3:14
17    Eyes of Etro    2:16
18    Parallel World    3:26
19    Parallel World -Aggressive Mix-    3:16

Disc 3

01    Interval of Time and Space    4:02
02    Stigmata of an Oath    1:56
03    Limit Break!    6:33
04    Starting Over    5:21
05    Starting Over -Aggressive Mix-    5:21
06    Fight Pudding with Pudding    2:05
07    Plains of Eternity    3:36
08    Plains of Eternity -Aggressive Mix-    3:31
09    Xanadu, Palace of Pleasure    4:40
10    Rodeo de Chocobo    2:02
11    Win or Lose    5:39
12    Condition Omega    2:18
13    Promised to Chaos    5:41
14    Yeul's Theme    6:45
15    Synchro Drive    2:40
16    Augusta Tower    2:40
17    Augusta Tower -Aggressive Mix-    2:51
18    The City of Academia    3:38
19    Theme of the Academy    3:27

Disc 4

01    A Broken Wonder    2:45
02    Crazy Chocobo    1:56
03    The Shadow of Valhalla    4:46
04    Countless Farewells    3:48
05    Empty Solitude ~Game Over~    2:24
06    Serah's Theme ~Memory~    2:48
07    Noel's Theme ~The Last Travel~    4:21
08    Lightning's Theme ~Unguarded Future~    3:48
09    The Gate of Etro    2:12
10    Tears of the Goddess    2:07
11    A Chaotic Labyrinth    5:03
12    The Ruler of Time and Space    4:21
13    Heart of Chaos    3:00
14    A Promise for the Future    3:55
15    Invisible Depths    4:45
16    Eternal Paradox    5:56
17    To a Land of Hope    1:56
18    Metashield Expansion    1:16
19    A World Without a Goddess    1:55
20    Ending Roll    9:52
21    Track 21    4:58

Informações

Compositores:
Masashi Hamauzu, Naoshi Mizuta, Mitsuto Suzuki, Nobuo Uematsu

Arranjos:
Masashi Hamauzu, Naoshi Mizuta, Mitsuto Suzuki, Ryo Yamazaki, Yoshitaka Suzuki, Kengo Tokusashi, Shootie HG, Sachiko Miyano

Participações:

Disco 1
Masashi Hamauzu (M-1~3,4,5,6,7,10,18)
Naoshi Mizuta (M-8,9,11,12,15,20)
Mitsuto Suzuki (M-13,14,16,19)
Nobuo Uematsu (17)

Disco 2
Masashi Hamauzu (M-10)
Naoshi Mizuta (M-1~3,5,7,11~13,15,16,17)
Mitsuto Suzuki (M-4,6,8,9,14,18,19)

Disco 3
Masashi Hamauzu (M-18,19)
Naoshi Mizuta (M-2,4~9,11,12,13,14,15)
Mitsuto Suzuki (M-1,3,16,17)

Nobuo Uematsu (10)

Disco 4
Masashi Hamauzu (M-1,6,8,9,10,17~19)
Naoshi Mizuta (M-4,7,11,12,13)
Mitsuto Suzuki (M-3,5,21)
Nobuo Uematsu (2)
Yoshitaka Suzuki & Naoshi Mizuta (14,16)
Mitsuto Suzuki & Naoshi Mizuta (15)
Masashi Hamauzu & Naoshi Mizuta (20)

Realizado por:
Origa, KOKIA, Frances Maya, Shootie HG, Joelle, David Whitaker

Publicado por:
Square Enix

Distribuído por:
Sony Music Distribution

Site Oficial:
http://www.square-enix.co.jp/music/sem/page/fabula/ff13-2/

Links para Compra:
Play-Asia
CD Japan
i-Tunes Japan

Nota: 9.0

Omega Five Original Sountrack + Entrevista

2011-12-20T12:06:00.001-02:00

Capa e disco do album lançado em 19-Março-2008

Omega Five é um shooter [vulgo jogo de nave] exclusivo para Xbox 360. Este jogo marca a volta de um compositor que estava nas 'escuras' desde a época do SNES. Hiroyuki Iwatsuki volta com todo seu estilo eletrônico e rápido de tocar. Anteriormente ele já foi compositor de Wild Guns e Power Ranger The Movie. Quem ouvir a trilha sonora destes 2 jogos vai se sentir em casa com Omega Five.

E são poucas músicas para ouvir já que são poucas fases. O interessante é que há 2 remixes das fases. Uma em 8-bit e outra realizada por outros compositores consagrados de outros jogos. Vale a pena dar uma conferida e sentir a nostalgia que este álbum e o jogo apresentam.

Tracklist

01    Title: Planet of hope    1:22
02    Stage 1: The glacial fortress    3:34
03    Stage 2: The escalated invasion    3:16
04    Stage 3: The place to rebirth    4:12
05    Stage 4: The warrior factory    2:56
06    Boss: Violent guardian    2:17
07    Stage Clear: Report from destroyer    0:38
08    Staff Roll: Road to the future    1:28
09    Stage 1: The glacial fortress (Retro)    3:33
10    Stage 2: The escalated invasion (Retro)    3:16
11    Stage 3: The place to rebirth (Retro)    4:11
12    Stage 4: The warrior factory (Retro)    2:56
13    Boss: Violent guardian (Retro)    2:16
14    Stage Clear: Report from destroyer (Retro)    0:38
15    Staff Roll: Road to the future (Retro)    1:26
16    The glacial fortress    4:55
17    The escalated invasion    5:25
18    The place to rebirth    6:56
19    The warrior factory    4:40
20    Violent guardian    5:36
21    Road to the future    6:44

Informações

Compositor:

Hiroyuki Iwatsuki

Arranjos:

Super Sweep, Shinji Hosoe, Ayako Saso, Yousuke Yasui, Hiroto Saito, Takanori Sato (STUDIO MINSTREL)

Remixes:

Hiroyuki Iwatsuki: 9-15, 21
Yousuke Yasui: 16
Shinji Hosoe: 17
Ayako Saso: 18
Hiroto Saito: 19
Takanori Sato: 20

Publicado por:

Super Sweep

Nota: 9.5

Bônus | Entrevista Traduzida

Entrevista realizada pelo site Siliconera.com em 2008 - Link original em inglês: http://www.siliconera.com/2008/05/05/road-to-the-future-hiroyuki-iwatsuki-omega-five-interview/
- Créditos ao site Siliconera.com

Hiroyuki Iwatsuki

Siliconera: Iwatsuki-san, obrigado por se juntar a nós para esta discussão da sua trilha sonora do Omega Five. Quão perto você estava envolvido no trabalho com a equipe de desenvolvimento do jogo?

Hiroyuki Iwatsuki: No início, a equipe de produção não fazia qualquer especificação quanto à música. Eles incorporaram qualquer tipo de som que eu entregava a eles. Como o projeto continuou, me reuni com os outros membros da equipe para verificar o conteúdo e as fases do jogo.Realizamos uma visualização de telas ao mesmo tempo em que o título estava em produção, então eu decidi sobre o conteúdo do que seria apropriado para as fases individuais, bem como o trabalho como um todo.

Não estou certo se a música de fundo tinha qualquer impacto discernível com os outros membros da equipe. No entanto, quando o programador principal ouviu pela primeira vez a música para o Retro Mode, ele realmente gostou e fez alguns refinamentos para o processamento visual para combinar os sons.

Siliconera: Depois de avançar mais no jogo, o Retro mode é desbloqueado. É difícil colocar uma opinião sobre exatamente o que é o estilo das composições, mas elas são uma reminiscência de uma máquina de arcade das antigas. De quem foi a idéia de ter uma trilha sonora retro incluída no jogo?

Hiroyuki Iwatsuki: Originalmente o Retro Mode do jogo começou como parte de um teste do programador principal. Ele estava brincando com um programa para efeitos de renderização chamado "Shader". Então ele começou apenas como um método visual de processamento de conteúdo de baixa resolução.

Como o jogo estava em fase de conclusão, decidi modificar a música para encaixar com o visual alterado. Todos na equipe ficaram intrigados pela combinação de processamento de gráficos e sons retrôs simplificados. Desde que tinhamos chegado tão longe, foi decidido, por que não fazer um modo independente de jogo? Assim que terminamos o modo como um elemento retrô stand-alone para o jogo, acredito que o recurso pode ser apreciado por uma vasta gama de jogadores, uma vez que proporciona sentimentos de nostalgia para os veteranos de jogos clássicos e uma nova experiência aos jogadores mais jovens.

Siliconera: A trilha sonora retrô incorpora uma variedade de formas. Você poderia compartilhar conosco alguns dos detalhes técnicos envolvidos na produção desses efeitos de áudio e que tipo de sentimento que você começa a partir destes acréscimos?

Hiroyuki Iwatsuki: Como funciona Retro Mode é muito simples. Em Omega Five, o som é reproduzido através de um método "built-in synth-like". Para o gerador de som em si é tratado como um módulo individual. A comutação entre o Modo Normal e Modo Retrô é apenas o gerador de som. Sua impressão sobre o som é diferente porque as características foram alteradas, mas as mesmas notas musicais estão sendo usadas.

A fonte de som no Retro Mode é um grupo de formas de ondas simples, feitas usando o Adobe Audition. Para sons de percussão, tivemos que diminuir a taxa de amostra e trazer tudo de volta novamente a 48kHz para alinhar o som para cada ataque.

Há partes que compartilham o mesmo efeito em tempo real ("Band-Pass Filter"). Não podíamos ignorá-la para o Retro Mode simplesmente porque não tivemos tempo suficiente para lidar com todas as dificuldades técnicas que teriam sido envolvidas. No entanto, como você ouve no início da primeira fase, o efeito de filtro funciona muito bem, então eu acho que era preferível deixá-la como ela é.

Como eu mencionei, os dados da música para o Modo Normal e Retro Mode são idênticas, exceto para o gerador de som. No entanto, eu estava completamente fascinado pelas diferenças dramáticas entre os dois. Os sons de forma de onda simples são claramente audíveis e diretos em comparação com as fontes de som complexas. Os membros da equipe me disseram que gostaram do som do Retro Mode mais que a do Modo Normal. Eu tenho sentimentos misturados sobre essa opinião, mas acho que merece ser mencionados.

Contra-capa do álbum

Siliconera: Você gastou algum tempo revisitando músicas que você tinha composto durante a era do Super Nintendo como inspiração para o som nostálgico do jogo?

Hiroyuki Iwatsuki: Eu escutei as músicas que eu compus no passado. Eu tenho essas músicas guardadas em arquivos, para que eu possa simplesmente enviá-las para o meu iPod para ouvi-las. Eu não tinha o hábito de gravar as minhas músicas durante a era 16-bit, então, exceto para as faixas que foram gravadas especificamente para os pedidos, eu não tenho nenhuma delas comigo. Eu às vezes ouço no meu tempo livre, principalmente quando elas aparecem em vídeos on-line ou blogs.

Siliconera: Como surgiu a colaboração com a Super Sweep para os remixes em Omega Five?

Hiroyuki Iwatsuki: Tudo começou com uma mensagem que recebi de [Manabu] Namiki (aka Santaruru). Após o jogo ter sido distribuído digitalmente, ele me enviou suas impressões sobre o jogo junto com seus desejos para o lançamento da trilha sonora. Parecia uma grande oportunidade, já que Omega Five tinha sido meu primeiro título original em algum tempo. Foi assim que veio a ser que fui apresentado a Super Sweep por Namiki-san e eles concordaram em produzir o álbum. A trilha sonora acabou por terminar maravilhosamente.

Anteriormente, uma trilha sonora minha para um jogo de NES chamado World Chaos foi organizada para um lançamento do álbum, então eu estava realmente ansioso para ouvir os resultados neste momento. Ainda assim, eu nunca poderia ter previsto como seria. Elas foram minhas músicas, tudo bem, mas ter tomado sobre os gostos distintos dos outros e desde o primeiro momento de ouvi-las foi como uma nova descoberta milagrosa.

Siliconera: Para o álbum da trilha sonora, você também organizou o seu próprio tema "Road to the Future". Como que você pretendeu realizar o remix que ao mesmo tempo seja diferente da versão original e da versão retrô?

Hiroyuki Iwatsuki: O remix de "Road to the future" é composto por três músicas, principalmente a faixa dos créditos. No entanto, em vez de apenas colocar as três músicas juntas para produzir um medley, eu apontei para criar uma única faixa. Eu não revisei muito, e ao olhar para trás, talvez, teria se beneficiado de variação um pouco mais. O que eu queria fazer era ligar a track final com a introdução de modo que toda a partitura como um todo desse loops. Eu sabia que este remix ia ser a última faixa na trilha sonora, então amarrar a faixa de introdução foi uma maneira de trazer o álbum inteiro juntos. Isso me faria feliz em saber que apenas uns poucos ouvintes pegaram esta idéia.

Siliconera: Quais são seus pensamentos sobre a Xbox Live Arcade como uma plataforma para games novos? Como ela se compara a outros sistemas de jogo que você criou anteriormente?

Hiroyuki Iwatsuki: Eu acho que há uma série de vantagens para a plataforma Xbox Live Arcade. Ter uma lista de classificação integrada e em rede cooperativa são ótimos recursos. Também é única por ter uma demo jogável disponível para cada jogo. Tanto quanto a música de videogame está, quando o serviço começou, nós tivemos que limitar o número de faixas ou usar o built-in synth para jogar em cada canção, a fim de acomodar as restrições de capacidade. Eu acho que a maioria destes problemas técnicos podem ser resolvidos agora por causa de recentes melhorias na tecnologia. Acho que seria realmente interessante se os jogos acontececem usando os recursos de som poderosos do Xbox 360 ao mesmo tempo incorporando um sistema que manipula o som em tempo real para que a música interaja em um nível profundo com a jogabilidade.

Uma fase de Omega Five

Siliconera: Para muitos fãs de música de videogame que falam Inglês ou outras linguais ocidentais, tem havido um ar de mistério em torno de Hiroyuki Iwatsuki. O melhor de nosso conhecimento é que você tem mantido um perfil baixo ao longo dos últimos dez anos ou mais. Você prefere não falar publicamente sobre o seu trabalho?

Hiroyuki Iwatsuki: Nunca foi minha intenção me esconder do público. Eu acho que tem mais a ver com a minha posição como membro da Natsume e que eu simplesmente não tive a chance de alcançar os ouvintes. Eles também podem ter dificuldades em falar sobre o próprio trabalho durante a folga. Dito isso, o lançamento do Omega Five foi uma grande oportunidade para mim. Seria preferível discutir todos os aspectos do meu trabalho com os ouvintes, sempre há a chance.

Siliconera: Parece que você colaborou com diversos compositores de muitos dos jogos que você tenha feito música no passado. Foi uma experiência positiva para você?

Hiroyuki Iwatsuki: Isto sempre pode ser positivo trabalhar com os outros. Você sempre pode aprender muito ao observar os tipos de sons que outros criam. Gostaria de trabalhar com todos os tipos de diferentes músicos se eu tiver a chance. Sobre os títulos de Super Nintendo que eu trabalhei, eu fiz em alguns casos, organizar músicas a partir de arquivos MIDI que outros músicos tinham me fornecido. No entanto, na maioria dos casos cada compositor é responsável por suas próprias composições desde o início até o fim de todo o processo.

Siliconera: Você tem trabalhado com a Natsume por muitos anos. É claro que você deve ter um forte vínculo com a empresa.

Hiroyuki Iwatsuki: Você poderia dizer que há um número de pessoas com larga experiência neste campo. Tive a chance de trabalhar com alguns deles desde os dias do NES e Super Nintendo. Eu acho que é provavelmente por isso que fomos capazes de fazer um jogo como o Omega Five. Eu me sinto afortunado por ter tido a oportunidade de fazer música para a Natsume, e em ter continuado com eles até agora com o apoio de outras pessoas em meu entorno.

Siliconera: Iwatsuki-san, obrigado por se juntar a nós para esta entrevista sobre seu trabalho.

Hiroyuki Iwatsuki: É uma grande oportunidade de falar com os ouvintes. Obrigado por me convidar para esta entrevista.

Bastion Original Soundtrack

2011-12-17T19:37:00.000-02:00

Capa do álbum lançado em 05-Agosto-2011

A trilha sonora de Bastion foi eleita no Video Game Awards como a melhor OST do ano. E realmente mereçe este título. Com composições de Darren Korb, o álbum mistura elementos country para um RPG. Wild Arms? Você se pergunta. Não, é algo bem diferente e está com uma qualidade surpreendente. O uso dos instrumentos [principalmente violão] ficaram ótimos com as batidas eletrônicas. Até faixas com temas mais 'dark', como Brusher Patrol e Pale Watchers a combinação ficou perfeita. As faixas cantadas, que são temas de personagens são um show a parte. É um álbum curto, mas vale a pena cada faixa ouvida.

Parabéns ao compositor Darren Korb pelo seu ótimo trabalho e mercedor mais que justamente do prêmio de melhor trilha sonora. Para quem deseja adquirir o áblum, que saiu apenas em formato digital, o link está no final do post.

Tracklist

01    Get Used to It    0:54
02    A Proper Story    1:09
03    In Case of Trouble    2:56
04    Bynn the Breaker    4:09
05    The Sole Regret    2:27
06    Twisted Streets    3:29
07    Terminal March    4:06
08    Percy's Escape    1:41
09    Faith of Jevel    1:31
10    Mine, Windbag, Mine    3:06
11    Slinger's Song    4:06
12    Build That Wall (Zia's Theme)    2:45
13    Spike in a Rail    2:54
14    What's Left Undone    0:22
15    Brusher Patrol    4:32
16    The Mancer's Dilemma    2:01
17    Mother, I'm Here (Zulf's Theme)    2:16
18    Pale Watchers    4:28
19    The Bottom Feeders    4:44
20    From Wharf to Wilds    1:21
21    Setting Sail, Coming Home (End Theme)    2:54
22    The Pantheon (Ain't Gonna Catch You)    2:27

Informações

Compositor:

Darren Korb

Letras:

Greg Kasavin [faixa 01]

Darren Korb [faixas 12, 17, 21 e 22]

Vocais:

Logan Cunningham [faixas 01 e 22]

Ashley Barret [faixa 12]

Darren Korb [faixa 17]

Ashley Barret & Darren Korb [faixa 21]

Publicado por:

Supergiant Games

Link para compra:

http://supergiantgames.bandcamp.com/ [Preço: US$10.00]

Nota: 10

Entrevista | Sound Byte: Meet the Composer - Takeharu Ishimoto [traduzida]

2011-12-13T15:43:00.000-02:00

*Estrevista de propriedade do site Gamespot.com - apenas reproduzida aqui a tradução.

Link original em inglês: http://www.gamespot.com/features/sound-byte-meet-the-composer-takeharu-ishimoto-6347048/

Takeharu Ishimoto

Final Fantasy Type-0, um jogo de ação-RPG que está indo muito bem nas vendas desde seu lançamento no Japão neste mês de Outubro. E parte desse sucesso pode muito bem ser atribuída a trilha sonora, que mistura orquestra com um certo trabalho de guitarra impressionante.

O Compositor Takeharu Ishimoto estava no comando da trilha sonora do jogo, conhecido por seu trabalho em The World Ends With You de Nintendo DS e Crisis Core RPG: Final Fantasy VII de PSP. O GameSpot teve algumas palavras com o compositor sobre sua permanência na empresa.

GameSpot: Conte-nos como você começou na música e o seu papel na Square Enix.

Takeharu Ishimoto: Eu comecei graças à influência do meu irmão mais velho. Quando me candidatei a um cargo na Square Enix, fui através do procedimento de entrevista padrão e assim foi iniciado meus trabalhos.

Eu era originalmente um programador de som, mas isso não era muito atraente. Na época, houve uma série de competições internas sendo realizadas e participei de todas elas. Eu fui rejeitado para os três primeiros projetos, mas não havia nenhuma maneira que eu pudesse desistir, e consegui na quarta vez. O projeto em questão tornou-se Before Crisis: Final Fantasy VII para celular.

GS: Conte-nos sobre sua experiência com The World Ends With You e da série Dissidia. Qual foi sua inspiração para o hip-hop e sons industriais no RPG?

TI: Quando eu mostrei uma demo de TWEWY durante os estágios iniciais, incluí uma canção que eu tinha costuma brincar, e como ele recebeu boas críticas, eu adicionei muitas canções com componentes vocais. Nesta linha de trabalho, fiquei feliz em ver pessoas se divertindo, e este gênero é a minha especialidade.

Para a série Dissidia, é mais fácil começar do zero do que para fazer arranjos com músicas existentes, embora a maioria das faixas dos jogos foram de títulos do passado de FF.

GS: Vamos passar para algo recente: Final Fantasy Type-0. Como é que você decidiu o conceito por trás de sua participação?

TI: Eu pedi ao Tabata [produtor] opiniões a respeito e para o Nomura [diretor] o conceito e gênero. Em geral, com a Square Enix, a melodia que usamos quando a empresa anuncia um jogo é quando define o gênero. Os temas de música em geral para o jogo são a guerra, vida e morte.

GS: Qual foi o maior desafio em fazer a trilha sonora de Final Fantasy Type-0?

TI: Eu tenho uma facilidade quando se trata de criar as coisas. Enão eu sempre tento algo novo em cada título. Se eu me encontro entediado ao ouvir o que eu crio, então os outros vão ficar entediados e por isso para FF-Type 0, eu queria fundir o coral e a orquestra. Eles sempre acabam sendo como uma só música, por isso para este jogo eu tentei um monte de acordos para aumentar o número.

GS: Houve uma grande diferença em compor música para FF Type-0 quando comparado ao FF VII Crisis Core?

TI: Ambos os jogos têm histórias sombrias, então eu fiz as OSTs com um toque pesado, escuro. No entanto, há menos músicas de rock em FF Type-0 do que em Cris Core porque eu queria promover uma sensação de imersão.

GS: Quais são as músicas de destaque que os jogadores devem escutar enquanto não estão jogando o game?

TI: Tanto "Warera kitareri" ("We Have Arrived") e "Shizuka nd gekito" ("A Luta Quiet") são canções vivas que me dão arrepios quando eu escuto-as.

GS: Com base em algumas das faixas mais 'poderosas' em The World Ends With You, Crisis Core FF7 e FF Type-0, você ama a guitarra acústica. Podemos seguramente assumir que a guitarra é o instrumento primário ao compor? Ou você tem outros instrumentos favorecidos?

TI: Meu principal instrumento é o violão, mas em The World Ends With You, o principal instrumento é o teclado. Eu sou uma pessoa de muitos modos, assim que eu mudo os instrumentos com base em como eu me sinto.

GS: Hipoteticamente, se lhe for pedido a compor para um título que não seja Final Fantasy, que franquia que você desejaria para compor?

TI: A minha paixão por compor música permanecerá inalterada e não estou trabalhando em um título Final Fantasy. Eu só quero ser reconhecido pela minha música para que eu possa ficar satisfeito. Por isso terei prazer em trabalhar em qualquer projeto que precise de mim. Contanto que eu possa ser útil para a empresa, vale tudo.

*Entrevista publicada em 11 de Dezembro de 2011 no blog Sound Byte do site Gamespot.com

Shadow Hearts Original Soundtrack plus1

2011-12-12T12:21:00.000-02:00

Capa do álbum lançado em 18-Julho-2001

Este álbum certamente é variado em todos os quesitos. Composto por Yoshitaka Hirota e Yasunori Mitsuda [o msm de Chrono Trigger/Cross], o álbum apresenta uma mistura de instrumentos sem igual. Não dá para definir o estilo musical das faixas, porém dá para perceber que o trabalho rítmico foi muito bem usado. Só ouvindo mesmo para entender, é como tentar explicar o álbum de Mother 2. Este álbum definitivamente lançou Yoshitaka Hirota para o mercado com seu estilo único.

Tracklist

Disco 1

01 Main Theme "Main Theme -ICARO Song of Spirits" 0:54
02 Continental Express I "Wind which blows from the dark / I" 3:43
03 Continental Express II "Wind which blows from the dark / II" 2:03
04 China Battle "Brain hopper" 3:24
05 China Berserk "Ghosts jogging" 1:29
06 Plains "Sphere -qu-" 1:43
07 Zhaoyang Village "Destruction -Noiz of fangs-" 2:19
08 Tension "DOA" 2:07
09 Reinforcements "Blade" 2:16
10 Japanese Army Theme "Army mood" 1:21
11 Pleasant "Rice field of light" 1:59
12 Daily Life I "Coffee with Bullet" 2:28
13 Happiness II "Asian Parfait" 2:02
14 Fengtian "Heaven -Kunyang Kunyang-" 1:46
15 Dalian "Sea -Highnoon fish-" 1:57
16 Fear "Angel Heart" 2:32
17 Smuggling Boat "Manufacture -Beltconveyor for Killers-" 3:07
18 Shanghai "Swindler -Shanghai mood-" 2:16
19 Qiuhua's Theme "syu-ka" 1:33
20 Betrayal "Profile" 1:33
21 Anxiety "Someone's table" 2:19
22 Anger "Much hatred still rankles" 1:58
23 Temple Ruins "Death -Zombie party-" 3:01
24 China Map "Blow up" 1:53
25 Alice's Theme "ALICE" 2:21
26 Kuihai Tower "Misfortune -Psycho temple-" 2:03
27 Mid-Boss I "China ogre" 3:17
28 Mid-Boss Berserk I "Melt down" 1:43
29 Great Shanghai Earthquake "Sacrifice -ALICE" 4:27
30 Defeat "Bloody kitchens" 1:44

Disco 2

01 Europe Map "Atmosphere-Blow up" 1:34
02 Prague "c-I-t-y" 2:27
03 Sadness "God knows bad news" 2:40
04 Bistritz "Dirty nails" 1:31
05 Death Battle "The thorn of mind" 2:06
06 Death Berserk "Reckless" 1:04
07 Graveyard "Graveyard moon" 1:33
08 Blue Castle "Coffin fetish" 1:58
09 Europe Battle "nde / near death experience" 3:18
10 Europe Berserk "ssc / special short cuts" 1:33
11 Rouen "But-dad-dead-bed" 1:59
12 London "Vitamin metropolis" 1:43
13 Inn "Sweet pillows" 0:07
14 Harry's Hideout "Babysitter is old nurse" 2:01
15 Memories "Don't cry my vampire" 1:34
16 Mansion of the Murderer "Ripper ripper" 2:03
17 Castle of Closed Windows "Castle of a silence" 3:33
18 Mystery "Callback from Jesus" 2:08
19 Nemeton Monastery "Bacon's juice" 1:34
20 Daily Life II "Trip or treat" 1:56
21 Main Theme Beat Arrange "ICARO beated ver." 2:34
22 Birth "Steel Soul-tanjou" 2:29
23 Castle of the Mad Gods I "Nobody knocks the door" 1:05
24 Castle of the Mad Gods II "Star shape" 2:40
25 Castle of the Mad Gods III "Middle of nowhere" 2:02
26 Mid-Boss II "Demon's gig" 2:30
27 Mid-Boss Berserk II "Sicking fucking" 1:18
28 Temple Surfacing "Sign of him (The creation of god)" 3:31
29 Decisive Battle "Imbroglio" 2:31
30 Decisive Battle Berserk "Bate me bate me" 1:00
31 Victory "Result" 0:43
32 Happiness I "Black cat floating in bluesky" 3:04
33 Ending Theme "Shadow Hearts" 6:40
34 Opening Demo / Temple Surfacing "Opening demo mix / I" 1:03
35 Opening Demo / Birth "Opening demo mix / II" 1:53
36 Bonus Track "true voice" 3:43

Informações

Composição:

Yoshitaka Hirota

Yasunori Mitsuda

Arranjos:

Yoshitaka Hirota

Yasunori Mitsuda

Masaharu Iwata

Ryo Fukuda

Participações:

Kyoko Kishikawa / 岸川恭子, Hiroko Kasahara / 笠原弘子, Hidenobu "KALTA" Otsuki, Hitoshi Umemura / 梅村仁, kulko, Love Devil, Wei Wei Wuu

Publicado por:

Scitron and Art

Nota: 10

LORD of VERMILION Original Soundtrack

2011-12-08T11:09:00.001-02:00

Capa do álbum lançado em 01-Janeiro-2009

Este album pode ser o predecessor do estilo hard-rock-metal-progressivo [lol] que Nobuo Uematsu tomaria em álbuns futuros [Final Fantasy 14 e The Last Story]. Creio também que a influencia do Black Mages tenha ajudado este álbum a tomar forma.

Lord of Vermilion é um game pra arcade da Square-Enix, com uma máquina supimpa que tem apenas no japão. O estilo do game é ação com rpg, e com a trilha sonora rock n' roll do álbum, mantem o jogador entretido até acabar suas fichas.

É muito bom também para quem quiser ouvir um pouco mais da discografia do Uematsu.

Tracklist

01 DAWN of VERMILION ~Opening Theme~ 3:45
02 Name Entry 1:43
03 Combat Preparation 2:21
04 Elm, Capital of Eternal Night 2:50
05 Renard Forest 2:35
06 Baja's Maze 2:36
07 Viala Volcano 2:44
08 Melange Sand Dune 3:07
09 Spiege Snow Plains 3:18
10 Evil Spirits of Vial Mountain Range 4:12
11 Church City's Judge 5:37
12 Ruined Kingdom Ghoula 4:20
13 Abandoned Castle Luxuria 5:28
14 Tyrant's Palace 5:01
15 Black Dragon's Temple 5:24
16 The Last Enemy 6:03
17 LORD of VERMILION 6:11
18 Win 1:42
19 Lose 1:28
20 Game Over 0:33
21 Continue 0:55
22 LORD of VERMILION (Instrumental) 6:08

Informações

Compositor:

Nobuo Uematsu

Vocais:

Masumi Harada

Bateria:

Hideo Yamaki

Baixo:

Toshimi Nagai

Arranjos, Programação e Guitarras por:

Kimio Itoyama (1~11)
Satoshi Henmi (12~15)

Publicado por:
Dog Ear Records [distribuído por Sony Music Distribution]

Nota: 9.5

Hanjuku Hero VS 3D Original Soundtrack

2011-12-05T13:16:00.001-02:00

Capa, Contra-capa e os 2 discos do álbum lançado em 25 de Junho de 2003

Para quem acompanha a carreira de Nobuo Uematsu com certeza este álbum é deveras desconhecido. Aliás, até esta série da Square, Hanjuku Hero, é desconhecida para a maioria dos jogadores de RPG. Surgiu no NES com um jogo bem simples, e ganhou mais produção com a terceira e quarta versão no Playstation 2. Este álbum no caso é do terceiro jogo da série, e sua trilha é bem animada e com músicas em estilo infantil. Porém, quem pensa que só tem música infantil no álbum se engana.

Há faixas muito boas tais quais: Digital Predator, Alien Tribe Song e inclusive um super-clássico da música em geral do famoso compositor Fryderyk Franciszek Chopin na faixa I Hear a Voice Telling Me to Relax do segundo disco. É um álbum recomendado juntamente com o game de PS2.

Os arranjos das músicas foram feitos com a participação de Michio Okamiya, que na época estava começando a trabalhar com Uematsu na banda recém-formada The Black Mages. Então espere também por mais faixas ao estilo rock/metal no decorrer do álbum.

Tracklist

Disco 1

01 Fight! Hanjuku Hero 2:56

02 Battle in a Distant Land 1:26
03 Jet Black Hatred 2:58
04 Victory! 0:06
05 Peaceful Kingdom 2:37
06 Legend... 1:10
07 Kingdom Conditions Monthly 2:13
08 Phrase of Happiness 0:07
09 Shocking Melody 0:07
10 Wire Work 2:09
11 Barrage Ring Battle 0:31
12 Hondara Egg Musical Dance 0:35
13 You're Not Wanted Here 1:16
14 Dangerous Dirty Drive -3D- 2:53
15 Digital Predator 2:58
16 Miserable Victory 0:09
17 Away from the Throne 2:14
18 Without Yolk... ~in sentimental~ 2:25
19 The Best Way to Bathe 0:37
20 Without a Lovely Toy 3:01
21 Big Egg Battle 1:06
22 Alien Tribe Song 2:46
23 Singing Voice of Victory 0:07
24 Wow! At the Battlefield 0:10
25 Gigantic 25 Year Life 1:23
26 Ritual Prayer of Revival 2:07
27 PICK DA RAP 4 BOYZ 0:22
28 Strange Orange 3:16
29 Conquest Prelude ~This Boss Music is Ritardando~ 4:08
30 Frightening Melody 1:18
31 Thrilling Strings 2:29
32 Oh, I Won 0:11
33 PICK DA RAP 4 GIRLZ 0:22
34 Fanfare of Trance 0:15
35 Symphony of Despair 0:17
36 Lullaby of Revival 0:37

Disco 2

01 Praise of Difference 2:48

02 Noble Inheritance 0:45
03 Katori's Raging Blood 1:48
04 Beyond the Quality 3:28
05 Quality Factory 3:36
06 You Should Hopelessly Yell 3:43
07 Requiem Song 0:12
08 I Hear a Voice Telling Me to Relax 1:56
09 Byebye Party 1:30
10 Honkey Tonkey Fantasy 2:36
11 Go! Egg Man 0:08
12 Unknown World 3:46
13 Fourth Dimension Emperor 2:36
14 Unreasonable Battle 2:55
15 Fight ~From Anger to Courage~ 2:40
16 44 Rock 3:09
17 Sad Egg 3:11
18 Without Yolk... 4:59
19 Fina~le DE Battle 1:37
20 Hanjuku Marching Song 4:46
21 Next Week's Hanjuku Hero 2:44
22 On the Line... 1:48

Informações

Compositores

Nobuo Uematsu

Fryderyk Franciszek Chopin (Apenas na faixa 8 do Disco 2)

Arranjos

Nobuo Uematsu

Michio Okamiya

Participações

Isao Sasaki / ささきいさお, Otowa Yurikago-Kai / 音羽ゆりかご会, 四次元隊, HANJUKU ALL☆STARS / 半熟オール☆スターズ, Ayako Sasaki / 笹木綾子, Kazuko Hamano / 浜野和子, Michio Okamiya / 岡宮道生

Publicado por DigiCube

Nota: 8.0

Valis III

2011-11-15T18:10:00.001-02:00

Capa e disco do álbum lançado em 12-Abril-1991

Valis foi uma série que fez muito sucesso nos anos 80 e 90. E teve seu auge no terceiro game, que teve versões para PC-Engine CD e Mega Drive.

O álbum em questão trata da versão de PC-Engine CD e a qualidade pra variar é a ótima que costuma-se encontrar em games para este console. As músicas das fases realmente empolgam e mantem o jogador vidrado até o final do game. Sem contar também as cutscenes entre uma fase e outra com dublagem e qualidade de som de primeira.

Os 3 compositores do álbum, Hisao Inoue, Jun Hasebe e Shingo Murakami realmente fizeram um ótimo trabalho neste álbum. É uma ótima pedida para começar a jogar a série Valis.

Informações

Track List

01 Prelude of Valis 1:54

02 Opening Theme 2:16

03 1st Trap 2:42

04 2nd Trap 2:04

05 Valis Sword! 3:02

06 Call to Three Warriors 2:44

07 The Battle of Valis Part 1 2:40

08 4th Trap 2:54

09 Requiem 2:10

10 Access 0:43

11 The Battle of Valis Part 2 2:21

12 The Battle of Valis Part 3 2:06

13 The Battle of Valis Part 4 2:17

14 Variations on the Theme of Valis 3:38

15 Visions of Valis IV 4:34

16 Ending Theme 2:45

17 Theme of Valis for Orchestra 4:17

Compositores:

Hisao Inoue, Jun Hasebe e Shingo Murakami

Instrumentos:

Jizou Club, 鷹羽直治, 中野映

Publicado por:

Toshiba EMI

Participações de cada compositor:

Hisao Inoue (1,2,6,9,14,16,17)

Jun Hasebe (3,4,8,10,15)

Shingo Murakami (5,7,11~13)

Nota: 9.0

Série Sekaiju no MeiQ (by Yuzo Koshiro)

2011-10-01T18:39:00.000-03:00

A série Sekaiju no MeiQ (mais conhecida como Etrian Odyssey), são games de RPG produzidos pela Atlus com visão em primeira pessoa ao estilo antigo da série Megami Tensei e que contém 3 jogos. Os jogos poderiam passar batido se não fosse o ótimo trabalho do famoso compositor Yuzo Koshiro. Para quem já jogou a série Ys, e conheçe o lado "RPG" de Koshiro, vão perceber que ele mistura elementos musicais que usou durante os anos 80/90, como o áudio do Mega Drive e batidas do PC Engine.

Os três games tem composição total de Yuzo Koshiro e são muitos recomendados. Não se via uma fase tão boa assim do compositor desde a época do Mega Drive. Isto graças ao áudio do Nintendo DS. (P.S: Escutem também a participação do Koshiro em Castlevania Portair of Ruin do DS).

Os 2 primeiros games receberam dois álbuns com versões em piano, orquestradas e rock, com participação inclusive de outros compositores.

Confiram as capas, discos, track list e informações abaixo:

Sekaiju no MeiQ (21 de Março de 2007 - Nintendo DS - Atlus)

Disco 1

01	Spinning the Tale [Opening]	0:36
02	Town - Their Name Was Engraved Into the 100th Volume! [Town Facility - Adventurer Guild]	3:19
03	Labyrinth I - Emerald Woodlands [Dungeon 1F~5F]	4:43
04	Battle - Initial Strike [Normal Battle - First Part]	3:36
05	Battle - Get the Treasure [Battle Over]	1:00
06	Labyrinth II - Primitive Jungle [Dungeon 6F~10F]	3:24
07	Town - The Roadside Trees Outside the Window [Town Facility - Etria Plaza - Day]	1:25
08	Battlefield - A Sudden Gust of Wind Before Your Eyes [f.o.e. Battle]	2:27
09	Town - The Lounge Where We Speak of Tomorrow [Town Facility - Etria Plaza - Night]	1:56
10	Labyrinth III - The Millennial Azure Woodlands [Dungeon 11F~15F]	4:19
11	Scene - Red and Black [Event - Fear]	2:46
12	Battlefield - Dyed in Scarlet [Boss Battle]	3:22
13	Town - Government Respect [Town Facility - Radha Administration Hall]	2:28
14	Labyrinth IV - The Withered Forest [Dungeon 16F~20F]	4:28
15	Battle - Destruction Begets Decay [Normal Battle - Last Part]	2:34
16	Labyrinth V - The Fallen Capital of Shinjuku [Dungeon 21F~25F]	3:58
17	Battlefield - Towering Pair [Ren & Tusukur Battle]	3:16
18	Scene - Blue and White [Event - Truth]	2:37
19	Battlefield - Throne of Creation [Last Boss Battle]	3:27
20	The Story of the Hero's Birth Continues [Ending 1]	4:03
21	Town - Bird-Shaped Vane on the Triangular Roof [Town Facility - Etria Plaza - Day 2]	1:38
22	Labyrinth VI - Claret Cavern [Dungeon 26F~30F]	4:22
23	Battle - Ecstasy [Normal Battle - Last Stratum]	2:34
24	Battlefield - Scatter About [Secret Boss Battle]	2:23
25	400 - Your Adventure Has Ended [Ending 2]	1:56
26	Until the Dawn of Another New Morning [Game Over]	1:26
27	Having Momentary Peace [Jingle - Lodging]	0:40
28	Compensation [Single - Event Clear]	0:04

Tempo Total 74:47

Disco 2

01	Spinning the Tale [Opening]	0:35
02	Town - Their Name Was Engraved Into the 100th Volume! [Town Facility - Adventurer Guild]	3:12
03	Labyrinth I - Emerald Woodlands [Dungeon 1F~5F]	4:43
04	Battle - Initial Strike [Normal Battle - First Part]	3:36
05	Battle - Get the Treasure [Battle Over]	0:52
06	Labyrinth II - Primitive Jungle [Dungeon 6F~10F]	3:23
07	Town - The Roadside Trees Outside the Window [Town Facility - Etria Plaza - Day]	1:25
08	Battlefield - A Sudden Gust of Wind Before Your Eyes [f.o.e. Battle]	2:26
09	Town - The Lounge Where We Speak of Tomorrow [Town Facility - Etria Plaza - Night]	1:56
10	Labyrinth III - The Millennial Azure Woodlands [Dungeon 11F~15F]	4:19
11	Scene - Red and Black [Event - Fear]	2:46
12	Battlefield - Dyed in Scarlet [Boss Battle]	3:22
13	Town - Government Respect [Town Facility - Radha Administration Hall]	4:27
14	Labyrinth IV - The Withered Forest [Dungeon 16F~20F]	4:28
15	Battle - Destruction Begets Decay [Normal Battle - Last Part]	2:33
16	Labyrinth V - The Fallen Capital of Shinjuku [Dungeon 21F~25F]	3:58
17	Battlefield - Towering Pair [Ren & Tusukur Battle]	3:16
18	Scene - Blue and White [Event - Truth]	2:37
19	Battlefield - Throne of Creation [Last Boss Battle]	3:27
20	The Story of the Hero's Birth Continues [Ending 1]	4:03
21	Town - Bird-Shaped Vane on the Triangular Roof [Town Facility - Etria Plaza - Day 2]	1:40
22	Labyrinth VI - Claret Cavern [Dungeon 26F~30F]	4:21
23	Battle - Ecstasy [Normal Battle - Last Stratum]	2:33
24	Battlefield - Scatter About [Secret Boss Battle]	2:23
25	400 - Your Adventure Has Ended [Ending 2]	1:58
26	Until the Dawn of Another New Morning [Game Over]	1:25
27	Having Momentary Peace [Jingle - Lodging]	0:40
28	Compensation [Single - Event Clear]	0:06

Disco 1: DS Sound Version

Disco 2: PC-88 Sound

Publicado por: Five Records

Nota: 10

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Sekaiju no MeiQ 2 *shoou no seihai* (21 de Março de 2008 - Nintendo DS - Atlus)

Disco 1

01	Come On, Start the Adventure! [Opening]	1:19
02	Town - Those Who Will Carve their Name in Legends [Town Facility - Guild]	2:30
03	Labyrinth I - Woodland Ruins [Dungeon 1 ~ 5F]	5:42
04	Battlefield - The First Campaign [Normal Battle - First Part]	3:36
05	Battle - Get the Treasure [Battle Over]	0:52
06	Town - Vast Lands Spreading in the North [Town Facility - Hi-Lagaard Dukedom Central City: Day]	3:48
07	Labyrinth II - Ever-Scarlet Forest [Dungeon 6 ~ 10F]	4:54
08	Scene - Fresh Blood and Darkness [Event - Fear]	2:36
09	Battlefield - A Sudden Gust of Wind that Calls for Death [f.o.e. Battle]	3:29
10	Town - The Wind Doesn't Draw Heroes [Town Facility - Hi-Lagaard Dukedom Central City: Night]	1:40
11	Labyrinth III - Woodlands of Frozen Flowers [Dungeon 11 ~ 15F]	7:14
12	Battlefield - Guardians of the Sorrowful Ice [Artelinde & Raischutz]	3:37
13	Battlefield - Scarlet Rain [Boss Battle]	4:03
14	Town - Beautiful and Sublime Lands [Town Facility - Hi-Lagaard Archduke Palace]	1:29
15	Labyrinth IV - Cherry Tree Bridge [Dungeon 16 ~ 20F]	5:34
16	Scene - Cherry Trees and Wings [Event - Winged Man]	4:04
17	Battlefield - Inspecting the Resounding Weapons [Normal Battle - Second Part]	2:23

Tempo Total 58:50
Disco 2

01	Labyrinth V - Heavens' Rock Seat [Dungeon 21 ~ 25F]	4:33
02	Event - Azure and Silver [Event - Truth]	2:30
03	Battlefield - Last Battle [Last Boss Battle]	3:45
04	Battlefield - Heavens' Governor [Last Boss Battle 2]	5:22
05	The Heroes Return [Ending 1]	4:01
06	Labyrinth VI - Forbidden Forest [Dungeon 26 ~ 30F]	5:37
07	Battlefield - Shiver [Normal Battle - Last Floors]	4:57
08	Battlefield - Scatter About [Secret Boss Battle]	2:23
09	400 - The Adventure Has Ended for Your Group [Ending 2]	1:58
10	14 - Once Again Until the Day of the Challenge [Game Over]	0:28
11	Having Momentary Peace [Jingle - Lodging]	0:46
12	Compensation [Jingle - Event Clear]	0:10
13	Come On, Start the Adventure! [Opening]	1:23
14	Town - Those Who Will Carve their Name in Legends [Town Facility - Guild]	2:31
15	Labyrinth I - Woodland Ruins [Dungeon 1 ~ 5F]	5:42
16	Battlefield - The First Campaign [Normal Battle - First Part]	3:36
17	Battle - Get the Treasure [Battle Over]	0:53
18	Town - Vast Lands Spreading in the North [Town Facility - Hi-Lagaard Dukedom Central City: Day]	3:48
19	Labyrinth II - Ever-Scarlet Forest [Dungeon 6 ~ 10F]	4:55
20	Scene - Fresh Blood and Darkness [Event - Fear]	2:36
21	Battlefield - A Sudden Gust of Wind that Calls for Death [f.o.e. Battle]	3:30
22	Town - The Wind Doesn't Draw Heroes [Town Facility - Hi-Lagaard Dukedom Central City: Night]	1:38

Tempo Total 67:02
Disco 3

01	Labyrinth III - Woodlands of Frozen Flowers [Dungeon 11 ~ 15F]	7:14
02	Battlefield - Guardians of the Sorrowful Ice [Artelinde & Raischutz]	3:37
03	Battlefield - Scarlet Rain [Boss Battle]	4:03
04	Town - Beautiful and Sublime Lands [Town Facility - Hi-Lagaard Archduke Palace]	1:29
05	Labyrinth IV - Cherry Tree Bridge [Dungeon 16 ~ 20F]	5:34
06	Scene - Cherry Trees and Wings [Event - Winged Man]	4:04
07	Battlefield - Inspecting the Resounding Weapons [Normal Battle - Second Part]	2:25
08	Labyrinth V - Heavens' Rock Seat [Dungeon 21 ~ 25F]	4:33
09	Event - Azure and Silver [Event - Truth]	2:30
10	Battlefield - Last Battle [Last Boss Battle]	3:45
11	Battlefield - Heavens' Governor [Last Boss Battle 2]	5:23
12	The Heroes Return [Ending 1]	4:02
13	Labyrinth VI - Forbidden Forest [Dungeon 26 ~ 30F]	5:37
14	Battlefield - Shiver [Normal Battle - Last Floors]	4:58
15	Battlefield - Scatter About [Secret Boss Battle]	2:23
16	400 - The Adventure Has Ended for Your Group [Ending 2]	2:00
17	14 - Once Again Until the Day of the Challenge [Game Over]	1:07
18	Having Momentary Peace [Jingle - Lodging]	0:40
19	Compensation [Jingle - Event Clear]	0:07

Disco 1 (mais faixas 1 ~ 12 do disco 2: PC-8801 FM Sampling Sound Version
Faixas 13 ~ 22 (mais Disco 3): DS Version

Publicado por: 5pb.Records

Nota: 9.5

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Sekaiju no MeiQ 3 (07 de Abril de 2010 - Nintendo DS - Atlus)

Disco 1

01	That's the Adventure's Opening	3:25
02	Townscape - Engrave Thy Name	2:17
03	Labyrinth I - Waterfall Woodlands	5:21
04	Battlefield - The First Campaign	5:07
05	Compensation	0:54
06	Townscape - Between these Azure Skies and the Seas	4:13
07	Labyrinth II - Water Woods of the Submarine Ridge	4:04
08	Scene - Unknown Menace	2:57
09	Battlefield - That Fresh Blood is Thine or the Enemy's	3:19
10	Townscape - Sunlit Water Surface	3:31
11	Seascape - Great Voyage	3:23
12	Disturbances - The End of the Raging Waves	7:37
13	Townscape - The Sea City Covered in Twilight	1:32
14	Labyrinth III - Brilliant Cavern	4:55
15	Disturbances - Hoist the Sword and Pride in the Heart	4:48
16	Townscape - The City of the Deep Blue Sea	4:29
17	Labyrinth IV - Deep Ocean Ritual Temple	6:20

Tempo Total 68:12
Disco 2

01	Townscape - The Great Tree Bearing the Ancient City	3:32
02	Battlefield - Those That Slay and Fall	3:23
03	Townscape - Thousand Years	2:27
04	Labyrinth V - Chalky Woods	3:39
05	Disturbances - Scatter About	2:20
06	Scene - Cold Justice	2:09
07	Disturbances - Each Justice	4:54
08	Townscape - The King That Lost Time	1:30
09	Labyrinth VI - The Evil God in the Dark Ocean Depths	5:48
10	Disturbances - Calling That Detestable Name	3:29
11	Your Adventure Has Ended	4:37
12	Until Another Departure	0:30
13	That's the Adventure's Opening	3:29
14	Townscape - Engrave Thy Name	2:17
15	Labyrinth I - Waterfall Woodlands	5:20
16	Battlefield - The First Campaign	5:02
17	Compensation	0:50
18	Townscape - Between these Azure Skies and Seas	4:15
19	Labyrinth II - Water Woods of the Submarine Ridge	4:08
20	Scene - Unknown Menace	3:04
21	Battlefield - That Fresh Blood is Thine or the Enemy's	3:17
22	Townscape - Sunlit Water Surface	3:29

Tempo Total 73:29
Disco 3

01	Seascape - Great Voyage	3:23
02	Disturbances - The End of the Raging Waves	7:35
03	Townscape - The Sea City Covered in Twilight	1:30
04	Labyrinth III - Brilliant Cavern	4:55
05	Disturbances - Hoist the Sword and Pride in the Heart	4:48
06	Townscape - The City of the Deep Blue Sea	3:58
07	Labyrinth IV - Deep Ocean Ritual Temple	6:20
08	Townscape - The Great Tree Bearing the Ancient City	3:32
09	Battlefield - Those That Slay and Fall	3:23
10	Townscape - Thousand Years	2:27
11	Labyrinth V - Chalky Woods	3:37
12	Disturbances - Scatter About	2:17
13	Scene - Cold Justice	2:09
14	Disturbances - Each Justice	4:52
15	Townscape - The King That Lost Time	1:33
16	Labyrinth VI - The Evil God in the Dark Ocean Depths	5:49
17	Disturbances - Calling That Detestable Name	3:29
18	Your Adventure Has Ended	4:08
19	Until Another Departure	1:01

Disco 1: PC-8801 FM Version
Disco 2: PC-8801 FM & DS Version
Disco 3: DS Version

Publicado por: 5pb.Records

Nota: 10

Enfim, só listei aqui os álbuns referentes aos games mesmo. Se quiser ouvir as versões "Arrange", que também são recomendadas (mas primeiro ouça as originais) procure pelos álbuns:

Sekaiju no MeiQ2 shoou no seihai Super Arrange Version
Sekaiju no MeiQ I & II Super Arrange Version ~ Live Music by Piano and Strings

É isso. Talvez no próximo post eu mude o visual do blog.

Gyakuten Kenji 2 Original Soundtrack

2011-09-09T13:00:00.000-03:00

Capa do álbum lançado em 28-Fevereiro-2011

A série Gyakuten hoje é muito conheçida entre os jogadores de Nintendo DS pelo seu estilo único e história cativante. Gyakuten Kenji 2 é a continuação da sub-série estrelada por Reiji Mitsurugi (Miles Edgeworth). Infelizmente não há previsão para lançamento americano, então este game é raro por si só.

O compositor do game, Noriyuki Iwadare, participou em Lunar 2 de SegaCD e também em Gyakuten Saiban 3 e também já fez outras várias composições em games da CAPCOM, porém sem tanta atenção assim. Para quem jogou o primeiro Gyakuten Kenji, pode-se notar que as músicas tem estilo parecido, com diferença que esta sequência é a mais extensa da série Gyakuten até agora (compete com Gyakuten Saiban 3).

Destaque também aos diversos temas de personagens, o que mantêm praticamente uma música única para cada um.

Confira abaixo a track list:

Disco 1

01	Gyakuten Kenji 2 ~ Prologue	1:32
02	Investigation ~ Opening 2011	2:53
03	Logic ~ Truth of the Crime Scene	3:12
04	Trick Analyze	2:07
05	Logic Chess ~ Opening	3:24
06	Confrontation ~ Moderate 2011	3:00
07	Reiji Mitsurugi ~ Objection! 2011	3:17
08	Confess the Truth 2011	3:00
09	Jingle ~ Neverending Trouble	0:08
10	The Imprisoned Turnabout	1:02
11	Investigation ~ Middlegame 2011	2:58
12	Tateyuki Shigaraki ~ Joking Motive	4:45
13	Yumihiko Ichiyanagi ~ Ichiryuu's Reasoning	2:49
14	Confrontation ~ Allegro 2011	2:43
15	Hakari Mikagami ~ Goddess of Law	2:48
16	Prosecutorial Investigation Committee ~ Rigorous Justice	3:16
17	Lamenting People	3:32
18	Strange People	2:43
19	Reproducing the Scene ~ The Gentleman Thief's Secret Weapon 2011	3:00
20	Investigation ~ Core 2011	3:18
21	Marie Miwa ~ Hug and Kiss	2:54
22	Ryouken Houinbou ~ Tone of an Assassin	2:37
23	Confrontation ~ Presto 2011	2:07
24	Pursuit ~ Wanting to Find the Truth	2:47

Disco 2

01	The Inherited Turnabout	1:23
02	Shin Mitsurugi ~ A Defense Attorney's Knowledge	2:30
03	Issei Tenkai ~ Sweet Happiness	2:16
04	Restless People	2:35
05	Reminiscence ~ IS-7 Incident	3:57
06	Trick Break	2:38
07	Tsukasa Oyashiki ~ Sweet Dance	2:07
08	Yutaka Kazami ~ Brandished Flavor	3:03
09	The Forgotten Turnabout	0:57
10	Trifle of Fate	2:08
11	Reminiscence ~ The Girl's Lost Memories	3:03
12	Bonds ~ A Heart That Believes	3:38
13	The Grand Turnabout	1:00
14	Shimon Aizawa ~ Pointed Age	2:39
15	The Great Monster Borumosu	2:57
16	Reminiscence ~ The Fall of the House of Lang	2:57
17	Logic Chess ~ Endgame	3:12
18	Yumihiko Ichiyanagi ~ Ichiryuu's Farewell	2:32
19	Ringtone ~ Hakari Mikagami	1:37
20	Zheng Fa ~ Land of the Phoenix	3:38
21	Reminiscence ~ SS-5 Incident	3:09
22	The Man who Masterminds the Game	3:11
23	Solution! ~ Calm Moment	2:45
24	Prosecutor's Murmur ~ Each One's Path	3:39
25	Gyakuten Kenji 2 ~ Great Revival	4:01

Informações

Compositor: Noriyuki Iwadare
Publicado por: Suleputer

Nota: A venda exclusivamente na loja virtual da CAPCOM (e-Capcom).

Nota: 9